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“小鋼琴課堂”提供美國音樂家商會、中央音樂學校、中國音樂學校等考級機構考級課程精講視頻以及鈴木小吉他用書、小鋼琴高級練習曲等演唱基礎等課程精講視頻。點擊左下角“閱讀原文”即可踏入相關頁面，了解更多內容。

PART1學琴之前的探討

Q1：我XX歲了，還可以學習小吉他嗎?

A1：假如你也是單純地學習小吉他并不準備借此為專業或則借此為生的話，學習小吉他時不遭到任何年紀、性別的限制的。

Q2：我的舌頭很短，可以學習小吉他嗎?

A2：正常人，只要五指建立，功能健全，都是可以學習小吉他的，這個問題不是巨大。

Q3：小吉他很難嗎?多難?或則跟其他吉他比誰難?

A3：是的，小吉他是很難的N次方+1。他的難，不只是是技術上的，還是對人生理、心理承受能力的考驗。小吉他是世界上最難的吉他之一。不過對于初學者來說，技術的把握還要循序漸進，并不是一口吃個瘦子。只要有正確的學習方式，困難并非不可僭越。

Q4：我喜歡小吉他，我可以自學嗎?

A4：關于這個問題，仍然存在著爭辯，有的人說能，有的人說不能。固然，現代化的技術使我們學習小吉他上去容易了許多，有許多的教學DVD(或則視頻網站的資料)可供參考，也有電子校音器可以拿來對音色(但須要強調的是，電子定音器的音色和小吉他是不同的，小吉他的音色不是十二平均律，因而也和吉他不同，這個還要長時間的訓練和同學的賜教)，但小吉他還是不能自學的。

首先，自學不曉得自己是對是錯，完全沒有概念，容易養成這些壞毛病。視頻中見到的東西，常常也是外在的，其內在的道理沒有同學的講解，是不知原因的。并且有些其實正確的坐姿，然而或許是有害的。假如即便壞習慣養成，戒掉還要耗費幾倍的時間。雖然是前輩們上課的視頻，也只能起到輔助作用，由于前輩本人是不會看你拉琴、發現你的錯誤、給你糾正錯誤的。這個工作是由同學來完成的。

再者，小吉他還要系統的學習，自學不但不系統，并且容易誤入歧路。小吉他有三百余年的發展史，產生了一套科學的教學機制(后文中有詳盡介紹)和作曲技巧。違反了很多就是違反了自然規律。用書之間的銜接、技術的循序漸進都須要這個機制和科學的方式來支撐。缺少了科學的機制和技巧的支撐，很或許只好演唱出愜意自己的聲音，難以演唱出愜意他人的聲音。

Q5：我工作非常非常的忙，沒哪些時間練習，我可以學習嗎?

A5：小吉他是種非常須要時間和精力的吉他，假如你一天忙到回去早已十幾點，這么我建議你還是不要學習小吉他了，由于小吉他還要每次最少一個小時的練習時間才才能逐漸地進步。

Q6：我真的非常喜歡《XX》這首歌曲，學出這首歌曲大約要多長的時間?

A6：請先做好心理打算面對冗長乏味的空弦、音階，難看的練習曲陪伴著你日復一日年復一年。就常見的歌曲而言拉出《卡農》、《天空之城》，(留意，我說的是拉出而不是拉好，也是照著和弦把歌曲拉下來)還要起碼一年的時間，對于一些知名的作品，比如：《梁祝》，想要完整流暢的完成技術層面的東西，起碼8年才會開始學習，《流浪者之歌》十年以上。而音樂表現層面的東西，是無止境的。類似于《金色琴弦》片中的狀況是不或許出現的。其余的美國、外國歌曲可以參考考級教程中的級別分類。

PART2選琴、老師、教材

Q1：成人學琴該選哪些樣的琴好呢?

A1：成人學琴所選的琴主要取決于成人的支付能力。通常狀況下想好好的認真學的同學建議選一把2000~5000的琴，假如沒有支付能力(例如師生)建議去琴行買一把400以內的琴。對于初學者來說，不管好琴差琴，在你學琴的最初幾年里發出的聲音都是一樣的難看(請容許我使用這個詞)。要辨別琴好不好，首先要有能力使琴發出健康平緩的聲音，有能力使琴發揮出他的正確療效。想要榮獲這個能力常常還要這些年的努力。一把再好的琴，假如還給一位不會拉琴的人，琴也會逐漸在錯誤的演唱中變壞。因此初學者不須要追求琴的品質。引用一位同學的話“把劉翔的鞋子給我穿上我也跑不快。”

Q2：選琴的時侯要怎樣選，自己不會看怎樣辦?須要留意些哪些?

A2：初學小吉他的人通常都是不會選琴的，可以找認識的人或則同學幫忙(假如信得過同學的話)。找熟人幫忙選琴的時侯還要留意如下四個事項：1你所勞煩的人與你的關系，2你所勞煩的人與制琴師或琴商的關系，3你所勞煩的人是否會拉琴，4你所勞煩的人是否真正懂得小吉他制做

吉他的制做是一項十分復雜，精深的手工手藝。琴的優劣牽涉到這些誘因，比如：材料產地、材料烘干期、制作的精細程度、制作師的水平、制作師對于聲音的理解、配件的使用、小吉他的組裝、油漆等等。每一項都有這些很豐富的內容，并且制琴和拉琴是兩回事，有幾三年演唱經驗的人或許對選琴一竅不通(聞言非虛)，不要盲目堅信某一個會拉琴的人說的話。假如才能找懂行的人幫忙是最好的選擇。對于找不到人幫忙的同學，可以去找找天貓、阿里巴巴、ebay、或者一些小吉他峰會上的店家。之外，會有一些小型的廠商生產監制牌小吉他，這種量產的琴，只是只想耗費較少的金錢搶到小吉他的同事的選擇。(在此小提琴一級教程視頻，不會列舉品牌的名稱，防止廣告的嫌疑!)。至于選琴的細節，在此不再贅言，詳情請見本峰會吉他制做版塊各貼子。

Q3：同學該找哪些樣的好;去哪兒找同學好?

A3：同學是這些的，最便捷的就是琴行。好同學的標準一方面是技術，但最重要的就是責任心。話說拉得好的不一定教的好，教的好的拉的一定不差。可以先和同學做簡略的勾通，去觀摩一下同學的講課。瞧瞧同學是否有縝密的教學作風、科學的教學機制、對于問題的根源，能夠給出合理的、詳細的解釋、示范，但是提出改正的方式。(提出辦法之后，練不練的下來、毛病是否改的了、技術能夠把握的了，就看學習者的能力了)假如那些都滿足，通常來說是可以稱得上一個好的同學。請同學要非常提防一些奸商，詳情請見本站貼子

Q4：你們初學的時侯都用何種用書?

A4：初學的階段經常到開塞結束(大概5級)才算結束，在這兒說的初學是啟蒙的意思。用書有太多，如：霍曼、鈴木、張世祥、學琴之路等。

通常說來，小鋼琴的練習曲，從淺到深，還有一個系統通常是：

一、鈴木、霍曼等，啟蒙用書。

二、沃爾法特(Franz1833—1884)美國小吉他家。作品第45號是一套十分實用的高級練習曲，共有60首練習曲。調性在三個升降號以內，牽涉的指法、弓法全面。

三、開塞(Ernst1815—1888)美國小吉他家、作曲家，生前居住在比薩。他一方面在戲院里演唱，另一方面從事教學。這一本練習曲，它的訓練價值經過了一百多年的考驗，已經深入到每一位鋼琴獨奏者的學習進程中，這本小鋼琴練習曲就是36&,Op.20。通常來說這部教程分為三部份，大概12課一部份。前12課尤其重要，由于他全部在第一把位，向學習者展示了幾乎所有的小鋼琴基本技術。后邊12課有些特殊技術小提琴一級教程視頻，例如換把/滑音/滑指八度，最后一部份也有這些復雜和弦和音階的練習，所以對聲樂知識/樂理練耳提出了一定的要求。

四、馬扎斯(Mazas1782-1849)英國小鋼琴家、音樂教育家及演奏家。他留下了一部72首練習曲。分三冊，1-31:特殊練習曲，32-??:華麗練習曲，??-72:美術練習曲。雖然馬扎斯在哪個時侯考慮還是很周到的，比較基礎的練習，適于炫技的打算，以及演唱表現控制的綜合。特殊練習曲和開塞練習曲的銜接是比較好的，對于美術表現中的綜合能力還有一定的要求。師生從這兒會接觸到一些曲式，例如小組曲/一些舞曲/進行曲等等。或許進行到7、8課的時侯會遇見前所未有的障礙。

五、頓特(Jacob-1888)頓特十九世紀知名的美國小吉他家和小吉他教育家，其祖父是當初知名的大鋼琴獨奏家。這個人寫了不同難度的三部小吉他練習曲，Op.38,Op.37,Op.35(從難到簡略)，被稱作為小頓特的Op.37是中學級練習曲的過渡，尤其是最后幾課主調和聲部的雙音練習。頓特的復雜和弦更加多，對師生的眼睛提出了愈加高的要求，左右手負擔也更加重。基本上手掌和手指的練習是交替的。通過了這一關，這些高級小鋼琴奏鳴曲和協奏曲都可以完成。對于優劣表現的左右手控制能力的訓練比上面說的幾種教程要求更多一些。對于特殊把位的要求也愈加嚴酷了。頓特的Op.38,大約和馬扎斯差不多。

六、克萊采爾(1766-1831)英國小鋼琴家，作詞家，德國小鋼琴學派創始人之一。此生寫過43部話劇，19部小鋼琴奏鳴曲，十五首豎琴四重唱，十五首單簧管三重唱。其實也有這部和他的中學生，同學在教學過程中小結下來的42首練習曲。通常來說，開始這部練習曲的學習標識著步入了高級程度。不僅各類基本功的練習，對眼睛的考驗，和一些綜合能力考查，這部練習曲為滑音留了一大部份，也有雙音。技術全面，復雜和弦和豐富的音階、半音程和全音程還有出現。定弦方法多種多樣。賦格和其他聲部方式也早已出現，而表現這種曲式的技術方式還有各式搭載的練習課程。另外一個重要的事情就是篇幅，師生從這兒可以得到為小型曲目作打算的體能。

七、羅德(Rode1774-1830)英國小鋼琴家和演奏家，作品有13部小鋼琴奏鳴曲，5部四重唱，7首交響曲，3冊小鋼琴二重唱。而他的《二十四首隨想曲》更多地被覺得是中初級練習曲的過渡。這部練習曲的安排得很精妙，12對關系大小調，先升后降。比愈加難一些，體力消耗更大。其他初級練習曲，費奧利洛的36首隨想曲和差不多，稍稍難一點，這本書對于手掌的技能訓練、以及雙音的練習曲、分解十度的練習都補充了這些克萊采爾中的不足。

八、大頓特就是那種頓特的Op.35。這部作品是每一個優秀的樂團小鋼琴獨奏者應當學習的用書，各類聯系十分全面和困難。在學習它的時侯配合各類小吉他交響曲曲來解決技術問題是比較有效的一種做法。

九、維尼亞夫斯基和加維涅練習了這兩部作品，到了隨想曲的時侯就不會變得太失衡以至于碰到這些障礙。他們比大頓特更難，是演奏小吉他獨奏者的營養。加維涅的24首隨想曲練習價值更大一些，比維尼亞夫斯基更難。

十、Bach的小無伴奏和的24首隨想曲，但是它們是可以拿來演唱的作品，而且他們對于小吉他技術的訓練價值只是特別高的。可以說是"練習曲"中的顛峰。的隨想曲是一切高難度小型曲目的基礎，學習他之后才基本具有了自如抒發和處理音樂的或許。Bach的小無伴奏因為歷史的演進和小吉他原本的發展，對于現代小鋼琴獨奏者反倒降低了難度，尤其是雙手。其中的舞曲更像是全部作品的一個技術上的小結歸納。這兩部文獻有專門書籍具體介紹和補習，要在這兒說清楚也太困難了些。

十一、10，不同的練習曲有或許穿插進行，有些早已把握的內容或許跳過。

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