《中國古畫之旅》教案

教學目標：

知識目標：欣賞各個時代的經典作品，了解中國畫的發(fā)展歷史，了解作品風格與時代背景的關系。

情感目標：培養(yǎng)學生審美情趣，弘揚民族文化精神。

教學重點及難點：

重點：欣賞歷史名著，了解中國繪畫的發(fā)展歷程。

難點：理解歷史背景對作品風格的影響。

教學準備：

課件、教科書。

教學流程：

1、引導目標，激發(fā)興趣

1、首先提出教學目標，組織學生自學，向同學展示中國畫作品，激發(fā)學生的學習興趣，強調中國畫的重要性。 “中國畫”，簡稱國畫，歷史悠久，是中華民族幾千年精神文明創(chuàng)造的結晶之一。 學生通過學習和認識中國畫，可以陶冶情操，陶冶人文品格，增長智慧，提高藝術審美素質。 對于促進學生個性全面發(fā)展，提高藝術審美素質，弘揚民族文化精神具有重要意義。

2. 學習目標

（一）了解中國畫及其三大門類發(fā)展的總趨勢。

(2)初步學習欣賞中國畫的基本方法。

（三）培養(yǎng)對祖國傳統(tǒng)繪畫的感情。

2.課程知識點講解

1、按照歷史發(fā)展的順序講解中國畫的發(fā)展歷程，用問題引導學生欣賞各個時期的繪畫作品。 讓學生感受到中國畫的悠久歷史和博大精深。 重點關注以下畫作：《人物龍鳳絹畫》

戰(zhàn)國； 顧閎忠與五朝的《韓熙載夜宴》； 沈周明《廬山高圖》； 南宋不詳?shù)摹盾饺爻鏊贰?/p>

2.中國畫的裝裱方法：

豎卷、橫簾、鏡頭、相冊、手卷。

3、國畫類別：人物、山水、花鳥。

4、中國畫的形式美：集詩、書、畫、印于一體的審美形式。

5、中國畫的意境之美：含蓄，注重從心書寫，以對意境的追求作為創(chuàng)作的靈魂，頗具文人氣息，秒立于相似與不相似之間。

3. 學習活動

1、選擇自己喜歡的中國畫，說說自己的感受，與學生交流。

2、營造氛圍，引起學生的興趣，按照歷史發(fā)展的順序進行講解，讓學生感覺脈絡清晰。 采用提問的方式，調動學生的學習主動性，學會從描述、分析、解釋、評價的角度來欣賞繪畫。 藝術鑒賞課極其重要。 只有充分認識欣賞教學的重要性，才能擺脫陳舊落后觀念的束縛，教好欣賞課。 培育審美情趣，弘揚民族文化精神。

4.課后作業(yè)

了解中國畫的歷史發(fā)展進程，課后更加關注中國畫，在欣賞中發(fā)現(xiàn)美，感受美創(chuàng)造美，接受美的洗禮，堅定對美的信念，真正達到欣賞的目的教學。

第二部分：中國古畫之旅教案

第一課：中國古代繪畫之旅

教學目標：

1、了解中國畫及其三大門類發(fā)展的總趨勢。 2、初步學習欣賞中國畫的基本方法。 3、培養(yǎng)對祖國傳統(tǒng)繪畫的感情。

教學重點：欣賞歷史名著，了解中國畫的發(fā)展歷程以及中國古代繪畫的類型和代表人物。

教學難點：了解時代、背景對作品風格的影響。 教學方法： 講解法 教學過程：

引導目標并激發(fā)興趣

首先提出教學目標，組織學生自學，并在課件中向學生展示中國畫作品，激發(fā)學生的學習興趣，強調中國畫的重要性。 “中國畫”，簡稱國畫，歷史悠久，是中華民族幾千年精神文明創(chuàng)造的結晶之一。

學生通過學習和認識中國畫，可以陶冶情操，陶冶人文品格，增長智慧，提高藝術審美素質。 對于促進學生個性全面發(fā)展，提高藝術審美素質，弘揚民族文化精神具有重要意義。

中國畫分類：學生閱讀教材并回答問題

根據(jù)繪畫技法的不同，分為：工筆畫和寫意畫。 根據(jù)內容不同分為：人物、山水、花鳥。

3、小組討論：如何有效區(qū)分工筆畫和寫意畫？

工筆：筆法細膩，宣紙先勾勒，再填色，渲染形神。 寫意：筆法簡潔，以宣紙揮筆，墨色飛揚，追求神韻。

4、按照歷史發(fā)展的順序講解中國畫的發(fā)展歷程，并用問題引導學生欣賞各個時期的繪畫作品。

讓學生感受到中國畫的悠久歷史和博大精深。

原始時期

2、先秦時期

3、秦漢時期

4、魏晉南北朝

5、隋唐五朝

6.宋代

7、元朝

8、明朝

9.清朝

原始藝術：發(fā)現(xiàn)的最早的繪畫是原始陶罐上出現(xiàn)的圖案。 紋飾的種類很多最古老的繪畫形式，有繩紋、鋸齒紋、方格紋、人面紋、花草紋、舞蹈紋等。例如：舞紋陶壺、鸛鳥、石斧、壺

先秦藝術：以青銅藝術為代表的中國青銅工藝是當時世界上最發(fā)達的。 戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了帛畫。 早期繪畫：絹畫。

《人物御龍》確立了中國畫的基本形式（戰(zhàn)國帛畫）。 帛畫主要是指喪葬時懸掛的一種在絲綢上繪制圖案的橫幅。 有人也稱其為“飛衣”，下葬時將其放在棺材上作為陪葬品。

秦漢美術：主要是雕塑、畫像磚、畫像石

魏晉南北朝美術：佛教藝術傳入中國，主要是宗教繪畫。 《鹿王本生》隋唐五代繪畫：主要是宗教壁畫。 《韓熙載夜宴圖》

唐代藝術：中國藝術史上最輝煌、最輝煌的時期。 雕塑、建筑、裝飾、繪畫等，都蓬勃發(fā)展，蔚為壯觀。 《敲練圖》宋代：表現(xiàn)民俗風情、市井生活的風俗畫十分盛行。 張擇端的《清明上河圖》元明藝術：水墨山水、寫意花鳥突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流。 清代藝術：繪畫形成多種風格、流派。

5、中國畫的主要裝裱形式：卷軸、卷軸、畫冊、鏡頭

六、總結：

古代人物畫的藝術特點是形象生動。 古代山水畫的藝術特點是情景交融。

古代花鳥畫的藝術特點是以寫生為主，以物抒情，以物抒志。板書：中國古代繪畫之旅一、中國畫的發(fā)展

2.國畫分為人物、山水、花鳥

3、中國畫的主要裝裱形式：卷軸、卷軸、冊頁、鏡頭

反思：學生更多地了解了中國畫的歷史發(fā)展進程，在欣賞中發(fā)現(xiàn)美，感受美創(chuàng)造美，接受美的洗禮，堅信美，真正達到欣賞教學的目的。

第三部分：中國古代繪畫節(jié)選——教案

中國古代繪畫節(jié)選

——中國畫初論

講座部分：

各位評委、老師大家好！ 我的名字是藝術（科目）No.XX。 我今天演講和試講的題目是《中國古畫摘錄》。 下面我就教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學習方法等進行論述。 下面從教學方法等幾個方面來闡述本課程的教學設計。 【教材解析】

本課選自人民教育出版社出版的《高中美術欣賞第九課》。 在整本教材中占有重要地位。 對教育學生傳統(tǒng)文化、激發(fā)民族審美情感具有重要意義。 通過本課程的學習，學生可以進一步了解中國畫的相關知識，同時比較和欣賞一些具有代表性的中國畫作品。 結合教學大綱和判斷辨別能力較強的高中生的實際學業(yè)情況，我制定了以下教學目標：【教學目標】

1、初步了解中國畫，了解中國畫的工具，了解中國畫的不同題材和表現(xiàn)形式，感受祖國傳統(tǒng)藝術文化的豐富底蘊。

2、通過作品對比欣賞，初步掌握中國畫分類的基本方法，提高學生的審美能力。

3、增加對中國畫的興趣，珍惜中國畫藝術，增強民族自豪感。 【教學重點】

了解中國畫的題材分類和表現(xiàn)形式，提高鑒賞力和審美能力。 【教學難點】感受中國畫的獨特之美，并用自己的語言或文字描述它。 【教學法】

欣賞法、討論法、教學法【學習法】

通過作品比較，引導學生善于觀察、積極討論、勤于思考，培養(yǎng)學生在課堂上合作學習、探究學習的習慣。 【教具準備】國畫工具、國畫作品圖片

試用部分：

1.激發(fā)興趣并提出問題。 師：同學們好，請坐。

老師：同學們，老師想問你們一個問題：世人所知的“國粹三國”是什么？ 其中之一與藝術有關。 （中醫(yī)、京劇、國畫） 1、問：你懂中國畫嗎？ 你在哪里見過中國畫？ （每個同學都發(fā)表自己的看法）

師：這節(jié)課我們學習第九課《中國古畫選段》。 老師將帶領大家了解中國畫（板書）的相關知識，對其有進一步的認識。

2. 快樂回答

1.基礎知識問答：學習中國畫，需要準備必要的工具。 你知道“讀書四寶”是什么嗎？ 2.（原始答案）

3、學科分類初介

1、展示不同類型的國畫：《芙蓉錦雞》、《潑墨仙人》、《韓熙載夜宴圖》、教師山水畫。

2.問：這些作品描繪了什么？ 他們屬于哪一類？ （學生欣賞作品、思考、交流） 默認：

老師的作品是山水畫； 《芙蓉錦雞》是花鳥畫； 《潑墨仙人》、《韓熙載夜宴》都是人物畫。

3、概述：中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫。 從題材上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大繪畫門類。

4、了解中國畫的表現(xiàn)形式并比較觀察1：

將生活中的荷花與宋代無名畫家的《芙蓉出水》進行比較。

（1）學生思考：這幅畫看起來相似嗎？ 圖像是什么意思？ (2)請談談你的理解和感受。

預設：想欣賞宋代無名畫家的《芙蓉出水》，感受花瓣上紅絲、花蕊明黃、荷葉翠綠的精致寫實畫作。 將荷花“出淤泥而不染”的性格表現(xiàn)得深刻而細膩。

總結：工筆畫講究工整寫實，表現(xiàn)畫物的形狀細致，富有細節(jié)感。 （工整、細致、真實）對比觀察2：

（一）展示宋代無名畫家的《芙蓉出水》和清代畫家八大山人的《荷花》。

（2）學生欣賞作品，比較思考問題，交流談論自己的理解和感受。 默認：

花瓣：《芙蓉出水》畫工精致，花瓣上有清晰的紅線，而《荷花》則直接用筆墨繪制。

荷葉：《水芙蓉》中的綠色荷葉表現(xiàn)得清晰細膩，而《荷花》中的荷葉則是用大筆蘸濃墨、粗筆畫的。

總結：寫意畫生動，簡潔粗獷，給人一種豪放之感。 （簡潔、夸張、變形）對比觀察3：

（一）展示老師的《潑墨仙人圖》、《韓熙載夜宴圖》、《芙蓉錦雞圖》等工筆寫意畫作。

（2）學生根據(jù)所學的新知識欣賞作品，判斷作品的畫法。

五、本課小結

中國畫注重文化積淀，講究筆墨品味。 我們不僅要了解、熱愛中國畫藝術，還要不斷學習和研究祖國豐富的文化。

6.布置作業(yè)

課后要求學生自主選擇一幅中國畫，對其題材、表現(xiàn)手法等進行分類，并通過語言或文字進行描述。 【版式設計】

（主版塊）中國古代繪畫節(jié)選——中國畫入門第一版（第二版塊）掛畫

工具：“書房四寶”筆、墨、紙、硯

題材：花鳥畫、山水畫、人物畫

表現(xiàn)形式: 工筆寫意畫

第四章：中國古代繪畫

中國古代繪畫

中國古代繪畫歷史悠久，是中華民族優(yōu)秀文化遺產的重要組成部分。 最早的遺存可以追溯到新石器時代的古代巖畫和彩陶上豐富的裝飾圖案。 到了春秋戰(zhàn)國時期，用線條造型來表現(xiàn)物體的能力已相當熟練。 白描繪畫技法成為傳統(tǒng)的民族繪畫風格。 隨著歷史的發(fā)展，中國繪畫逐漸形成完整的體系，并走向世界文明。

中國古代繪畫按內容大致可分為三類：人物畫、山水畫、花鳥畫。 （中國古代繪畫成就分三大類闡述。）

人物

戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》展示

這是我國迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的絲織物繪畫《文字龍鳳絲畫》。 女子側身站著，雙手合十，似乎在祈禱著什么。 女子形象上方，是一只飛翔在天空的鳳凰鳥。 在女人和飛鳥的面前，有一條龍正在上升。 這些描述說明了這些作品的目的和后來的發(fā)展。 湖南馬王堆漢墓中發(fā)現(xiàn)的同一張帛畫，寓意引導死者靈魂升天。 雖然這是葬禮儀式的道具，但畫家在布局、造型、描繪技法上都下了功夫。 尤其是畫中形象勾勒流暢，線條剛勁有力。 可見，我國古代繪畫中以線條為主要造型手段的傳統(tǒng)，在戰(zhàn)國時期就已形成。

東晉時期，被譽為杰出才子、畫家、詩人的著名畫家顧愷之，在他的《洛神賦圖》中可以看到我國魏晉時期的繪畫風格。

《洛神圖》原為曹操之子、著名文學家曹植所著。 以他路過洛水時夢中遇見洛神并相戀的故事來表達他愛情生活中的痛苦。 《洛神賦》歌詞凄美，是詩中的杰作。 顧愷之根據(jù)詩作圖畫，將曹植詩中的這段浪漫故事描繪成長卷。 《洛神浮圖》既有裝飾繪畫技法，又有寫實夢幻的意境。 畫中對景物的描寫，在中國山水畫中尚屬首次。 唐代人物畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上取得了長足的發(fā)展。 他們以其宏偉的形象、生動的線條、絢麗的色彩和杰出的藝術成就，在中國美術史上寫下了光輝的一頁。

初唐著名畫家嚴立本的《歷代皇帝圖》描繪了漢代至隋代十三位皇帝的肖像。 藝術家通過形象創(chuàng)作，精心描繪了每一位皇帝的容貌、性格和氣質。 為那些開國創(chuàng)業(yè)的英明君主所代表，他們的容貌和威嚴——晉武帝司馬炎的雕像。 至于那些失勢辱國的庸君，則重點表現(xiàn)他們的萎靡不振——陳皇后陳叔寶的雕像。 這些皇帝肖像也具有明顯的政治含義。

顏立本最重要的傳世之作是《走車圖》，該圖取材于唐太宗貞觀十五年與吐蕃王吐蕃聯(lián)姻的文獻。唐代。 文成公主入藏不僅加強了中原與西藏的聯(lián)系，也加強了中原與西藏的關系。 它不僅團結了漢藏人民，而且?guī)砹讼冗M的生產技術，促進了西藏的發(fā)展。 場景描繪唐太宗接見松贊干布派來長安迎娶文成公主的使者魯東贊。 唐太宗乘坐的是人力舉升的步行戰(zhàn)車。 不僅展現(xiàn)出帝王風范，更讓人感到親切、真誠。 左右宮女有的抬著或扶著戰(zhàn)車，有的打著傘，有的戴著玉花。 不同的姿勢。

盛唐著名畫家周昉的《簪花仕女圖》是一幅工筆色彩豐富的人物畫，描繪了一群雍容華貴的唐代貴族女子。 全畫大致可分為采花、賞花、散步、遛狗四個部分。 簡潔的線條、明快的色彩、淡雅的造型，塑造了盛唐貴族女性的典型形象——豐潤的臉頰和肥胖的體態(tài)。 它們也是研究唐代服飾的重要資料。

唐代著名畫家韓干，善畫人物，尤擅畫馬。 《牧馬圖》描繪了一個牧人騎著一匹白馬，另一匹黑馬緩緩前行。 不需要畫任何背景，黑白馬的比例很勻稱，透視解剖也很準確。 顏色雖淡，但在黑白對比色中加入少量朱紅色，顯得不單調。 牧馬人形象鏗鏘有力，眼神明亮，顯示出高超的技藝。 現(xiàn)實能力。

《韓熙載夜宴圖》是五代著名畫家顧閎忠唯一傳世之作。 也是中國繪畫史上罕見的寫實程度極高的作品。 他是南唐李皇后之命親臨韓熙載作品的畫家。 它是根據(jù)家庭生活而畫的。 傳統(tǒng)的觀點認為，這幅畫的創(chuàng)作是畫家真實地表現(xiàn)了韓熙載為了逃避尖銳的政治斗爭而刻意放縱聲色的表現(xiàn)。 有人認為，是李皇后想節(jié)制，韓熙載希望他改掉縱欲聲色的習慣。 ，命顧閎忠畫此畫，讓韓熙載感到羞愧。 顧閎忠分段描述了韓熙載的夜宴。

第一段，韓熙載與嘉賓共同聆聽琵琶演奏。 圖中人物眾多，姿勢各異。 畫家緊緊抓住“聽”字來描繪不同的情感反映。 他的表情和目光都集中在琵琶女的手上。 每個角色都被動人的音樂所陶醉。 唯有韓熙載神色憂郁，眉宇間帶著沉思和擔憂。 雖然身在宴會之中，卻超越了歡樂的氣氛。 他出色的心理描寫達到了生動的程度。 領域。

第二段觀舞，韓熙載親自擊鼓招待舞妓。 舞者個子嬌小，扭著腰，舞姿輕盈。 人物主次分明，聚散，靜動，構圖十分和諧。

宴會第三段，韓熙載坐在榻上與幾位女士閑聊。 場面很輕松。

第四段聽管樂時，韓熙載衣著隨意，袒胸露胸，盤膝而坐，右手執(zhí)扇，正在侍女侍候。 他正在欣賞五位優(yōu)秀的樂團成員的不同姿勢和表情的表演。

第五節(jié)，宴會結束，韓熙載辭別賓客。 顧閎忠的《韓熙載夜宴》在用筆和色彩描繪人物心理狀態(tài)方面達到了很高的水平。 文字準確，線條流暢，畫面黑白間隔大，色彩變化豐富。 是我國長卷人物畫的最佳典范。 典型的構圖形式在中國美術史上占有重要的地位。

北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是中國美術史上一幅寫實生動的長卷風俗畫。 全圖描繪了北宋都城汴梁的繁華。 全圖共有人物500多個，還有各種建筑、車輛等，為后人留下了許多珍貴的史料。 是我國古代寫實繪畫的杰出代表。

卷軸的右側從田野和村莊開始（在圖標上，長528厘米，高24.8厘米）。 趕集的人們和馱著貨物的騾馬沿著田間小路向城里行進。 畫面從右向左延伸至城市。 田地逐漸被房屋和商店所取代。 河流變成了圖畫。 一艘客貨船正在汴河上航行。 兩岸商鋪、客棧林立，一派繁華景象。 虹橋是長卷的焦點，也是最精彩的部分。 橋下，一艘大船正從橋口駛過。 由于桅桿太重，還沒有完全平整。 船夫們都非常緊張。 有的用自己的力量把它撐起來，有的用桿子撐起來。 緊靠橋墩，避免碰撞。 橋上車來人往，熙熙攘攘，各種人物、車馬都描繪得細致而生動。 船夫們緊張的操作與欄桿上觀看的人們相互呼應，融入畫中，構成了一幅充滿生機的動人畫面。 畫面將整幅畫推向了高潮。 蜿蜒的河流蜿蜒入城，一座雄偉的城門巍然矗立。 城內商店林立，街道縱橫交錯，行人川流不息，熱鬧非凡。 從郊區(qū)到城市，無數(shù)的人物穿插在城市生活的各個情節(jié)中。 場面廣闊、秩序井然，顯示了畫家出色的構圖能力。

景觀

中國古代山水畫在宋元時期取得了最大的成就，形成了許多畫派。 五朝、北宋時期，北方山水畫派以景浩、管統(tǒng)、范寬為代表。 （景浩作品《關麓圖》展——五朝（關同——五朝）《關山行旅圖》以雄偉的山巒為畫面主體，表現(xiàn)北方山水的磅礴氣勢。

《游溪山》宋代，范寬是北宋初期著名的山水畫家。 他長期居住在山西中南部的太化山林，長期觀察北方的山水。 他的山水畫具有獨特的藝術境界。 《溪山行》《旅圖》是他最重要的代表作。 一座雄偉的山峰幾乎占據(jù)了畫面的一半，給人一種高山的感覺。 山頂有樹木，一排瀑布直瀉而下，山下有巨石、樹木。 綠意濃濃，山路上行進著小山商隊，給靜謐的山林增添了生機，成為了主題。 畫面厚重有力，卻在厚重的人物之中含蓄含蓄。

范寬《雪景寒林》的又一力作，全畫主次分明，氣勢磅礴。 畫面中央濃黑的山峰和茂密的森林是整體主體，左右的遠山和村莊、橋梁則作為陪襯。 險峻雄偉的景色，模糊的背景，白雪皚皚的山峰，冰冷的森林最古老的繪畫形式，充分表現(xiàn)了北方山村的冬季氣息和意境，渲染出一種氣勢磅礴、重疊的藝術境界。

王蒙的《隱居青邊》采用三段平距構圖法，描繪無錫太湖漁村的秋景。 近景是幾棵稀疏的枯樹，中景是廣闊平靜的水面，遠景是一座隱隱約約的小山。 三段互相表達感謝，很有層次感。 畫家親自在中景湖水的空白處畫錢，繼承了中國書畫結合的傳統(tǒng)。 最能代表元代山水畫成就的人是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)（元代四大家）。 他們的山水畫既有鮮明的個人特色，又有時代共通的風格。 （展出倪瓚作品《漁村之秋》）

花鳥

中國古代花鳥畫的成熟期是五朝。 隨著獨立畫系的逐漸壯大，各種新的畫風涌現(xiàn)，對花鳥畫的發(fā)展產生了巨大的影響。 （展出作品王冕《水墨梅花圖》）黃泉是五代宮廷畫院的著名畫家。 他具有非常高超的現(xiàn)實技巧。 據(jù)說，《寫生珍禽》是他給兒子臨摹練習的范本。 其中有20多種昆蟲和鳥類，排列在適當?shù)目臻g中，龜甲堅固。 確實，蟬翅膀的透明、鳥羽毛的整齊、麻雀起飛的姿態(tài)，都表現(xiàn)得細致而真實。 黃泉一生游歷皇宮，所畫的珍禽異獸，無不顯得奢華富麗，故被譽為“皇家富貴”。

宋微宗趙佶《芙蓉錦雞圖》

北方歌曲王朝的最后一位皇帝是一位出色的書法和繪畫藝術家。 他用精美的刷子和濃密的顏色畫花朵和鳥。 “芙蓉和金野雞”是他的杰作。 一只美麗的金野雞落在芙蓉花的樹枝上，芙蓉一直在下面搖擺。 真實地描繪了美麗的羽毛以及尾羽上的精致圖案和光澤，這顯著地體現(xiàn)了北方宋朝繪畫學院所主張的細致，明亮和整潔的繪畫風格。

明朝的Xu Wei的“其他花朵”是中國藝術歷史上徒手墨水畫的先驅。 他還是一位詩人和劇作家，擁有強烈的愛國思想和民主傾向。 Xu Wei的徒手墨水繪畫充滿了生動和生動。 “黃色的盔甲圖片”生動地表達了螃蟹的爬行，螃蟹殼的質地以及枯萎的蓮花的秋天氛圍。 為了探索藝術，Xu Wei一生都沒有追求世俗的成名和財富，對生活無動于衷。 但是，他率先用中國畫作徒手刷，這對清朝非常重要。 即使是現(xiàn)代花和鳥類繪畫也有很大的影響力。

在清朝的早期，似乎有一位名叫朱達的畫家，他敢于非常規(guī)和非常規(guī)。 他的名字叫Bada 。 他的作品具有借用物體的強烈抒情特征，并且經常使用寒冷和發(fā)人深省的圖像來表達孤獨，冷漠和傲慢。 在畫“ Lotus ”的畫中，一塊孤獨的石頭顛倒了，殘留的蓮花伸展，一只鳥縮小脖子，仿佛只有空白的眼睛擠在石頭上，看上去非常冷，傲慢自大和撤離。 整幅畫都有簡潔的刷子和較大的空白空間，這增加了整個繪畫的悲傷氛圍。 Zheng Xie，清朝的揚州繪畫學校的代表人物，名字叫。 他擅長詩歌和繪畫。 他一生都喜歡蘭花和竹子。 竹子不屈不撓，被認為是具有完整性的植物。 鄭新的竹畫表達了他對生活的看法。 他以他的態(tài)度和激情，關注實踐觀察，經常觸及現(xiàn)場，并提出新的想法。 “竹簇的圖片”是他的代表作品之一。 這句話描述了一團黑色的竹子，它們是古老的，淺綠色和黃色的，重疊和散布，茂密和濃密，堅固且高大的，他還在竹子中撰寫了一首漫長的詩，它具有獨特的興趣。

Ren 是清朝的有影響力的中國畫家。 他的花和鳥類繪畫的構圖是異想天開的。 他深入觀察生活，善于捕捉最生動的形式，并巧妙地使用了布局的密度關系，圖像的運動和靜止。 對比。

清朝晚期的著名畫家吳·長肖（Wu ）在書法，繪畫和密封切割方面取得了很高的成就。 他對現(xiàn)代中國的一些著名畫家有重要影響，例如齊希（Qi ）和潘蒂安（Pan ）。 “ Shuo Peach ”的布局非常巧妙，筆融入了繪畫中。 畫家擅長于旋轉方法，使用長身頭發(fā)并將肘部旋轉寫作，筆觸劇烈。

古代中國繪畫是我們偉大祖國成千上萬藝術作品的一部分，積累了我們中國國家的傳統(tǒng)和精神。 中國繪畫，獨特的藝術形式和表達技術的悠久歷史在世界藝術領域占據(jù)了重要地位。

第5部分：藝術課程計劃與中國繪畫的重視

藝術課程計劃 - 欣賞古代中國繪畫

古代中國藝術（繪畫欣賞）教學目標：

感受古代中國繪畫的藝術美，對中國古代繪畫的一般狀況有初步的了解，并提高了您欣賞古代繪畫的能力。

教學流程

：

1.預示

1.美術分類。 （藝術大致分為：繪畫和工業(yè)藝術）

2.要求學生談論您所知道的古代和現(xiàn)代中國和外國繪畫的一些特征。

2.新獎勵

1.在主題方面，古代中國繪畫分為三類：數(shù)字，景觀以及鮮花和鳥類。

2.您知道哪位中國中國畫家或畫家？ 他們來自哪個王朝？ 你的代表作有哪些？ （學生根據(jù)他們所知道的回答。）

3.老師根據(jù)學生的答案進行更正和補充。

4.老師闡明了古代中國繪畫的內容：Cao （）是第一個記錄的有影響力的畫家。 Gu （東部王朝）的代表作品是“ Luo Shen Fu tu”。 魏，金，南部和北部王朝是景觀繪畫和花鳥繪畫的萌芽時期。 Sui 并沒有持續(xù)很長時間，但是繪畫作品顯示出發(fā)展到新的山峰的跡象。 唐朝是一個時期中國繪畫成熟的時期，尤其是人物繪畫，這取得了重大發(fā)展。 在唐王朝的早期，有Yan Liben，在繁榮的Tang王朝中，有“繪畫” Wu Daozi，就女士的繪畫而言，有Zhou Fang（他專門展示了貴族階級的生活） 。 在唐朝之后，五個朝代和兩個朝朝代是中國繪畫歷史上的另一個輝煌而光榮的鼎盛時期。 在五個王朝的南唐王朝中，古洪宗（Gu ）繪制了“漢Xizai的夜宴”。 歌曲王朝的繪畫風格多種多樣。 最具代表性的是張的類型繪畫“沿著河上的河”，它描繪了北方宋朝首都比安利安格的繁榮。 五王朝之后，歌曲王朝的景觀繼續(xù)變得更加成熟。 代表性的工作是范·庫恩（Fan Kuan）的“溪流和山脈旅行”。 在元王朝中，出現(xiàn)了“四元大師”黃旺，吳Zhen，ni Zan和Wang Meng出現(xiàn)。 在明朝的晚期，有很多才華的Xu Wei，“ Huang Jia Tu”是他的代表作品。 在清朝的早期，朱達（Zhu da）是“清朝的四個僧侶”之一，也稱為“巴達·山倫（Bada ）”，是皇家王室的后代。 他的筆和墨水技能非常藝術。

5.學生談論他們對本書模型圖片和藝術魅力的理解。

6.學生自學“欣賞韓Xizai的夜宴會”

7.教師和學生共同分析“漢Xizai的夜宴會”的第一部分：聽pipa表演。 第二部分：觀看舞蹈。 第三部分：宴會后休息。 第四部分：聆聽長笛合奏。 第五部分：使用筆和顏色在拜訪客人的工作中。 它在角色建模，準確和光滑的線條，豐富的色彩變化以及華麗而優(yōu)雅的色調等方面達到了很高的水平。