有人說，從17世紀到20世紀初，歐洲音樂舞臺上的主角是德國人。 雖然這有點極端，但這一時期的德國確實涌現(xiàn)出了很多偉大的音樂家，包括巴赫、亨德爾、韋伯、比多等。 芬恩、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、瓦格納、理查·施特勞斯、欣德米特等。我上大學時，教音樂史的老師強調(diào)，如果你仔細研究他們的作品，不難發(fā)現(xiàn)德國民間音樂有確實給了他們豐富的營養(yǎng)，是培養(yǎng)大師的音樂土壤。

德國音樂有著悠久的歷史。 早在3000多年前，德國祖先就已經(jīng)制作了2米長的銅號、骨笛等樂器。 這些樂器通常成對出土，表明兩種樂器可能同時演奏。 在中世紀，聲樂在音樂生活中占據(jù)主導地位，產(chǎn)生了許多宗教和世俗歌曲。 目前可查到的最早的民歌資料記錄于公元1100年。 可見，當時的民歌有的用五聲音階，有的用七聲音階，有的只用米、索爾、啦三個聲調(diào)，而流行至今。 有些兒歌的曲調(diào)與其他兒歌的曲調(diào)相似，還有許多民歌的曲調(diào)是以三個和弦分解的音調(diào)為基礎的。 總體來說，當時的民歌深受教會音樂格里高利圣歌的影響。 當時流行的樂器有豎琴和小提琴，主要用于伴奏歌唱。

格里高利圣歌

格里高利圣歌是西方教會單聲圣歌的主要傳統(tǒng)，是一種單聲、無伴奏的羅馬天主教宗教音樂。

公元6世紀末，為了統(tǒng)一教堂儀式中的音樂，教皇額我略一世將教堂禮拜歌曲、贊美詩等收集整理成《詩篇》（即《詩篇》）一書。 共收集整理歌曲3000首。 許多歌曲后來被稱為“格里高利圣歌”。

格里高利圣歌僅使用人聲，帶有拉丁歌詞，沒有樂器伴奏。 沒有和聲或?qū)ξ唬珊唵?strong>德國音樂節(jié)，不需要變化和裝飾，音域很窄，一般不超過八度。 其旋律雖然沒有明顯的節(jié)奏重音，速度也較慢，但與拉丁歌詞的節(jié)奏十分契合。

格列高利圣歌追求一種莊嚴超然的氣氛，拒絕世俗的情欲。 格里高利圣歌最初沒有被記錄下來，而是通過口頭和心記來傳播。 后來，隨著圣歌數(shù)量的增加德國音樂節(jié)，需要提醒歌唱者不同旋律的輪廓，簡單的記譜逐漸出現(xiàn)。

到了13世紀，民歌的種類很多，有圣誕頌歌、搖籃曲、飲酒歌、神話歌曲、婚禮歌曲、葬禮歌曲等，而且還出現(xiàn)了抒情的“情歌”，出現(xiàn)了唱“情歌”的歌手。經(jīng)常舉辦競賽。 14世紀，德國南部出現(xiàn)了一個情歌歌手協(xié)會。 參加行會的歌手必須按照行業(yè)規(guī)則進行創(chuàng)作和表演。 行會規(guī)定了嚴格的考核制度。 通過考試后，歌手可以獲得五個不同級別的稱號：學徒、學徒、歌手、詩人和大師。 當時城里還有表演者行會。 他們在節(jié)日和婚禮上演奏，為器樂的發(fā)展做出了相當大的貢獻。 當時的樂隊已經(jīng)擁有很多樂器，包括小提琴、長笛、風笛、圓號、胡笛、古箏、鼓、鈴等樂器。

從15世紀開始，德國民歌開始脫離教會的影響。 最重要的標志是教會模式的衰落和大、小系統(tǒng)的逐漸占領。 大鍵稱為“硬鍵”，小鍵稱為“軟鍵”，以區(qū)分它們的不同屬性。 在路德領導的宗教改革運動中，許多民歌被教會吸收，并用基督教歌詞演唱。 當時，許多基督教贊美詩也是按照民歌的風格創(chuàng)作的。 從文藝復興到17世紀，德國傳統(tǒng)音樂在各個方面都有了長足的發(fā)展。 在德國傳統(tǒng)音樂不斷積累和發(fā)展的基礎上，巴洛克、古典和浪漫主義時期的大師們創(chuàng)作了大量不朽的作品。 的工作。

關于民歌

德國民歌的結構一般比較方正，音域較小，旋律簡單自然。 詞曲結合以一音一音為主，幾乎沒有任何裝飾性的聲音。 他們多采用二拍、三拍、四拍等。 德國音樂大師的作品一直吸收著民歌的營養(yǎng)。 他們創(chuàng)作的許多音樂主題就像德國民歌一樣簡單樸實，結構整齊，聲音優(yōu)美。

目前，德國民間樂隊使用的主要樂器有手風琴、曼陀林、吉他、小提琴、低音提琴、單簧管等樂器。 手風琴是1821年由德國人巴赫曼在柏林發(fā)明的。由于它能演奏旋律、和聲和低音，聲音豐富，被德國人稱為“窮人的管弦樂隊”，常用于為民歌和歌舞伴奏。 。

德國流行的民間舞蹈有華爾茲、劍舞、波爾卡舞、廣場舞等，這些舞蹈常在春節(jié)、啤酒節(jié)等節(jié)日表演。

德國非常重視本民族傳統(tǒng)音樂的傳承。 1925年，開設民間音樂學校，教授民間音樂。 現(xiàn)在德國各地都有民間音樂學校，也有各種民間團體，比如舞蹈團、樂隊等，這也對傳統(tǒng)民間音樂的保存起到了很大的作用。