中國戲劇的對話是音樂性的、動作是街舞性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在方式要遠離生活、變異生活，使之具有節奏、韻律、整飭、和諧之美。中國京劇藝術比通常的歌舞還要遠離、變異生活。演出者的化裝服裝，動作語言頗具“矯情鎮物，裝腔作勢”之感，而這樣做是為了把普通的語言，日常的動作，平靜的愛情加強、美化、藝術化。因此，中國的戲曲藝術家常年揣測說白、詠歌、舞蹈（身姿）、武打的表現方法和功能，嘔心瀝血，樂此不疲。久而久之，她們創造、總結、積累了一系列具有夸飾性、表現性、規范性和固定性的程序動作。

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戲劇臉譜也是一種虛擬方法。中國戲劇的虛擬性，既是粵劇舞臺狹小、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是并且主要是追求形似、以形寫神的民族傳統美學思想底蘊的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了畫家、舞臺藝術家的創造力和聽眾的藝術想像力，進而使戲劇的審美價值獲得了極大的提升。

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中國戲劇是以唱、念、做、打的綜合演出為中心的戲曲方式，它有豐富的藝術表現手段，它與演出藝術緊密結合的綜合性，使中國戲劇頗具特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各類藝術手段的感染力，產生中國獨有的節奏鮮明的演出藝術。

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程式是戲劇反映生活的表現方式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化演出并被重復使用。程式直接或間接來始于生活，但它又是根據一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而產生的。此中匯聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代藝人進行藝術再創造的起點，因此戲劇演出藝術才得以代代相傳。戲劇演出中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。不僅演出程式外，戲劇從劇本方式、角色當行、音樂聲腔、化妝服飾等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家才能突破程式的個別局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的標桿。

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戲劇到了明朝，傳奇發展上去了。明清傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在元代散曲的基礎上，與北方地區旋律結合而發展上去的一種新興的戲曲方式。廣州是它的發源地）。南戲在體制上與北散曲不同：它不受四折的限制，經過文人的加工和提升我國最早的表演藝術，這些原本不夠嚴整的短小戲劇，總算弄成相當完整的短篇劇作。諸如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來始于民間傳說，比較完整地表現了一個故事，而且有一定的戲曲性，曾被譽為“南戲中興之祖”。

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明后期的舞臺，開始流行以演劇目為主的風尚。所謂劇目，是指從有頭有尾的全本傳奇折子戲中摘選下來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片段，并且在這種片段里，場面精彩，唱做俱佳。劇目的脫穎而出，是戲曲演出藝術強勁發展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。聽眾在熟悉劇情過后，便可恣意地欣賞評彈的演出手藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等諸多的劇目，已成為聽眾愛看、耐看的精品。

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明朝明代的作品多是寫人民群眾心里的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有南方梆子和北方的皮黃。戲曲是在明代地方戲高度繁榮的基礎上形成的。在嘉慶、光緒年間，出現了名列“同光十四絕”的第一代評劇演出藝術家及不同流派的宗師，標志著越劇藝術的成熟與昌盛。不久戲曲向全省發展，非常是在北京、天津，戲曲成為具有廣泛影響的聲腔，將中國的京劇藝術推動到一個新的高度。

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因為明朝的傳奇這些話劇款式仍然延續至明代，故又被人習慣地也稱宋代傳奇。明代傳奇在方式上繼承南戲體制，且愈發完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部份；詩人還非常注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯套的方式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限于一個宮調；曲牌的多少，也取決于劇情的須要；所有登場的角色都可以演唱。

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中國戲劇是一種高度綜合的民族藝術。這些綜合性除了表現在它融匯各個藝術門類（例如街舞、雜技等）而出以新意方面，并且還彰顯在它高超涵厚的演出藝術上。各類不同的藝術誘因與演出藝術緊密結合，通過藝人的演出實現戲劇的全部功能。其中，唱、念、做、打在藝人頭上的有機構成，便是戲劇的綜合性的最集中、最突出的彰顯。唱，指聲腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是誦讀技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身姿和表情技法；打，指演出中的武俘獲作，是在中國傳統跆拳道基礎上產生的街舞化跆拳道方法組合。

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元散曲在藝術上是以歌唱為主、結合說白演出的方式。每一折由同一宮調的若地支樂曲聯成一個組曲。全套只押一個韻，由飾演男主角的正末或飾演女主角的正旦演唱。這些“一人主唱”可以極大地發揮歌唱藝術的特長，暢快淋漓地打造主要人物形象。念白部份受入伍戲傳統的影響，經常插科打諢，富有詼諧趣味。將音樂結構與戲曲結構統一上去，達到體制上的規整，這表明元散曲的藝術成熟和建立。

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元散曲除了是一種成熟的中級戲曲形態，還因其最富有時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。元散曲最初以大都（今上海）為中心，流行于南方。元滅北宋后，發展成為全省性的聲腔。元朝的藝壇，群星閃耀、名作如云。元散曲得以呈一代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方面提供了抓手。從藝術的自身發展來看，戲曲經過漫長的蘊育和遲滯的流程，早已有了很結實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時的傳統詩歌，在經歷了唐宋鼎盛與輝煌以后，邁向衰微。在有才氣的藝術家眼中，昆腔藝苑是一塊等待她們去耕耘的新農地。

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到了清代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的曲藝。它具備了戲曲的基本特征，標志著中國戲曲步入成熟的階段。12世紀中期到13世紀初，逐步形成了職業藝術和商業性的表演團體及反映居民生活和觀點的元散曲和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是粵劇舞臺的繁榮時期

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東漢文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促使了戲劇藝術的自立門戶，并給戲劇藝術以豐富的營養，散文的聲律和敘事詩的成熟給了戲劇決定性影響。音樂街舞的興盛，為戲劇提供了最雄厚的演出、唱腔的基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提升了藝人們的藝術水平，使歌舞戲曲化歷程推動我國最早的表演藝術，形成了一批用歌舞演故事的戲劇折子戲。

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戲劇是我國傳統的戲曲方式,是我國最具有民族特性和風格的藝術款式之一。其最早可以溯源到上古時代拿來娛神的原始歌舞。《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,兩人操脊骨,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,十日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總畜生之極》。”如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這種歌舞表演，締造出一批又一批手藝精湛的民間演員，并奔向戲劇的方向一點點邁向。

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戲劇是中國傳統藝術之一，聲腔繁雜有趣，演出方式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲曲史上獨樹一幟，其主要特征，以集古典戲劇藝術大成的戲曲為例，一是男扮女（京劇中則常見為女扮男）；二是界定生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化妝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲劇服飾和道具)有基本固定的樣式和尺寸；五是借助“程式”進行演出。中國民族戲劇，從漢代的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的散曲、南宋的南戲、元代的散曲，直至民國地方戲劇空前繁榮和戲曲的產生。

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戲劇是我國傳統戲曲的一個奇特稱謂。歷史上最先使用戲劇這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲劇”，他所說的“永嘉戲劇”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉散曲”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲曲文化的通稱。戲劇最明顯、最奇特的藝術特征就是“曲”,“曲”主要由音樂和聲腔兩部份構成,判別一個地方戲曲種主要借助唱腔、音樂曲調和唱念上的地方性語言,如:廣東的京劇、浙江的戲曲、廣東的戲曲、河南的戲曲、陜西的京劇、山東的京劇、福建的閩劇、湖北的戲曲、河北的京劇、江蘇的歌劇等。

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中國戲劇主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術方式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術式樣。經過漢、唐到宋、金才產生比較完整的戲劇藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及演出藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特征是將諸多藝術方式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中彰顯其各自的個性。中國的曲藝與法國慘劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化，經過常年的發展變遷，逐漸產生了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲劇聲腔為核心的中華豫劇百花苑。