自學吉他需要多長時間？

很多初學者問，學吉他需要多長時間？ 學習的概念非常廣泛。 有人認為入門就是學習，有人認為知道怎么彈幾首曲子就是學習。 其實入門階段是最重要的，因為它涉及到很多基礎的東西。 也就是說，如果基礎打不好，以后就很難發展得好。 那么，第一位介紹你的老師就顯得尤為重要，也會對你以后走的路產生直接的影響。

對于學吉他需要多長時間這樣的問題，我們只能回答：每個人水平不一樣，有天賦的和沒有天賦的，有天生節奏感的和沒有節奏感的。 也有唱跑調的和不跑調的。 另外，這些人每天練習的時間長短也不同。 有的每天練20小時，有的練8小時，有的練2小時，有的幾天不練一次，甚至幾個月不練。 我會碰一次鋼琴。

按照3個月來計算，每天都能練琴的人肯定會學得更多。 即使他們沒有才華，沒有節奏感，唱走調，他們也會通過自己的努力慢慢改變，會取得一些進步。 提升。 可見，學吉他需要多長時間并沒有一個確定的答案，因為因人而異。 但如果你愿意為之努力，學習的時間只會越來越短。

另外，真心建議吉他初學者，在購買時一定要選擇正規品牌的吉他，質量過硬，手感舒適，音色音準標準。 俗話說，一分錢一分貨。 只有這樣的吉他才能幫助你學好鋼琴，讓你對學鋼琴更有興趣。 否則，為了貪圖便宜而選擇質量低劣、沒有保障的吉他，只會讓你很快賠錢。 放棄。

我以前從未彈過吉他。 我想學吉他。 需要多長時間才能練好呢？

1、能夠靜下心來。 當你剛開始練習鋼琴時，可能會很無聊。 如果實在無法繼續練習，就停下來聽聽。

吉他音樂，或者其他你喜歡的音樂，然后繼續

2、練基礎的時候一定要有耐心，相信自己，不要想著自己怎么樣，比較與否。

理解別人是有問題的，而喜歡它首先是一種天賦。

3、盡力利用有利條件，創造條件。 例如，如果您身邊有彈吉他的朋友，請隨時詢問

教，沒有人知道怎么做，可以買更好的材料自學，最好展示一下怎么彈唱。

CD什么的對于初學者來說非常有用

4.你要考慮一下，即使有人教你，有好的教材，或者你去吉他學校別人教你

對事物應該有一個客觀的參考態度。 只有你自己摸索出來的東西才屬于你。

5. 我回頭看了你的問題，感覺你的回答有點跑題了。 它需要多長時間？

我記得有一個暑假，我每天練習大約6個小時。 我回到學校為同學們演奏和唱歌。

聽著，他們驚呆了——結果還不錯：但那是很久以前的事了，哈哈

如何從頭開始自學吉他

如何從頭開始自學吉他

1. 入門階段

在入門階段，一開始，最重要的是培養興趣和信心，而不是一開始就給出大量的樂理知識等等。但是，學會讀樂譜還是有必要的，而且六行簡譜非常形象，所以也很簡單，所以沒有問題。 當我傳授入門級知識時，我通常會選擇一首歌曲讓學生練習。 請注意，這首歌必須是他非常熟悉并且他必須能夠唱的。 然后，告訴他：“這首歌一共有5個和弦，CG AM EM F，你可以自己練習一下。” 咳咳，當然，直接說出來，肯定會被人吐口水：“你他媽的這也叫教學？”

所以，事情當然沒那么簡單。 零基礎的初學者直接從彈歌開始學習吉他，最重要的原因是保持對吉他的熱愛，建立自信：“你看，雖然我學了這么久，我還是會彈的。” 這是一首歌！ 大聲說出來真是太棒了！” 然后我就跟他解釋一下，其實一首歌為什么會有和弦？ 就像你要做一道題，是不是需要套用幾個公式？ ，然后可以計算出結果嗎？ 吉他也是如此。 這首歌的和弦就是您要演奏的歌曲的公式。 每首歌曲都由幾個和弦組成，每個和弦都會對應一個主音根音吉他多久能學會，這是與你的歌曲的某個小節產生的整體聲音和諧共鳴的音符。 就像一個問題一樣，你可以用幾個公式來解決它。 你只要用手指按照這個公式按下去，然后按照歌曲的節拍彈奏即可。 當你按下所有的公式并完成播放后，歌曲就結束了。 你學會了。 怎么樣，是不是很簡單呢！ 這時，很多學生都會用欽佩的目光看著我：“哎呀，老師，你太棒了！你教了我那個膽小鬼，讓我做了半年多了，我還是什么都不會！”

這樣，和弦問題就解決了，讓學生知道為什么需要彈奏和弦，其作用是什么。 然后吉他多久能學會，學生將能夠非常快速地彈奏這幾個和弦。 最多也就是切換的時間長一點。 接下來就是教學生如何識別主音，即：我可以彈和弦，但是你要告訴我什么時候彈哪個和弦，然后什么時候換成另一個和弦？

這個時候，我會教學生如何識別主音，通常是通過發聲練習。 也就是說，我在吉他上隨機按一個音符，然后要求學生用嘴發出與該音符音調相同的聲音。 如果有不對的地方，我會及時指出。 至于如何糾正、幫助他練習，則因人而異。 有的人天生就有正確的音準，有的人則需要借用各種方法。 總之我也明白。 人來教書，所以因材施教。 經過多次練習，學生就能準確識別不同的音高。 一旦你能識別單個音高，整個和弦的主音就會很簡單。 事實上，大多數人都很聰明。 當他們能夠區分不同的音高后，你可以引導他們聽整個和弦的主音，然后唱歌曲的某個部分，看看是否和諧。 當他明白了什么是和諧時，問題就解決了一大半了。

所謂和聲，就是你按的和弦的主音與你唱的歌曲的音調是否相符，沒有不和諧的感覺。 這就是我們常說的語氣。 一開始我會告訴學生和弦以及相應的小節，然后用我自己的方法結合起來。 學生練習幾次后，就會有樂感了。 按下這個和弦后，唱完一段，下一段的音符都是一樣的。 顯然是不和諧的，所以是時候換成另一個和弦了。 如果學生還是不明白什么時候該換和弦，那么我會在唱完具體單詞后告訴他什么時候必須換和弦，讓他死記硬背。 這樣一來，就算他一開始不懂，練習久了，也一定會產生條件反射。 多練習幾首，他自然就能知道什么時候該換和弦了。

好了，左手按弦、換和弦的問題全部解決了。 現在我們來解決需要用右手做什么。

很多學生來問我：“老師，六線譜上的箭頭是上下掃的，我很困惑，是向上掃還是向下掃呢？”

哎，這個問題真是一個永恒的問題。 我總覺得授人以魚不如授人以魚。 就算我教你按照上面的箭頭撥弦，以后如果有一首歌，如果你只有和弦，那你就彈不出來嗎？ 因此，我在如何培養學生真正理解什么是節奏上也下了很大的功夫。

好吧，我們先來了解一下什么是節奏。 我們平時聽歌的時候，總會在聽的時候不由自主地開始搖擺。 有過這種經歷的人大多都有一定的節奏感。 這就是我們所說的節奏。 那么為什么一首歌會有節奏呢？ 當我們聽一首歌時，大多數人很自然地就能發現什么時候節拍強，什么時候節拍弱。 當它強時，我鼓掌，當它弱時，我點頭并開個玩笑。 我想給大家推薦一首節奏感非常強的歌曲，對于節奏入門很有幫助。 我們將。

回到正題，這個階段我會和學生一起聽一首歌，然后帶他一起打節拍。 經過一段時間的接觸，只要他不傻，就可以正常擊中正確的節拍。 然后我會教他區分重拍和弱拍。 基本上，重拍時，琴弦會向下掃動或切斷。 在強拍時，向上撥動琴弦。 事實上，重新拍攝時，會出現明顯的突然停頓。 其實，只要你多練習手部動作，或者反復聽歌曲，時間長了你的手自然會跟上節奏。 當你發現自己可以不看琴譜上的上下箭頭而自己撥動琴弦時，你的技術就已經有了質的飛躍。 那么恭喜你，你已經跨過了吉他最難的門檻！

2、高級階段理解和弦的本質，提高演奏速度和準確性。

3、指彈獨奏階段靈活編排和使用和弦，提高大跨度指法的準確性和換弦速度。

4、為藝術追求注入靈魂。

先看看大家是否同意我的方法。 如果還有更多喜歡的話，我稍后會更新。

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2、高級階段理解和弦的本質，提高演奏速度和準確性。

在第一階段，我們學習了如何演奏歌曲，而不關心歌曲的調式和樂理。 我們只需要列出歌曲的整體和弦即可。 和弦是歌曲的“公式”。 只要跟著和弦走就行了，就像做題的時候，把數值加上公式就可以直接算出結果了。 然后順著主音的方向，當某個段落突然變得不和諧時，我們判斷應該換到下一個和弦，然后按照我們大腦中的節拍，跟隨右手掃過整首歌曲，這樣左右手配合就可以把歌曲演奏出來了。

經過第一階段的學習，你對吉他的興趣并沒有絲毫減弱，反而變得更加強烈，因為你是帶著目的去學習的，而你的目的就達到了，那就是彈奏一首歌。 所以，當你的信心建立起來之后，你應該在后續的學習中逐漸添加一些枯燥的樂理和比較困難的東西。

當然，如果你只學習如何彈奏而不明白為什么要這樣彈奏，你就不能被稱為吉他手。 你永遠是一個只知道如何演奏的制琴師。 那么，在什么情況下應該演奏什么和弦，或者換句話說？ 這些公式和和弦是如何推導出來的？ 牛頓第二定律是由牛頓推導出來的，歐拉公式是由歐拉推導出來的。 應該如何推導出歌曲的公式和弦？ 別擔心，學了之后，你可以自己演繹出任何你會唱的歌曲。 有沒有感覺自己是牛頓和歐拉~~

好吧，我們先來了解一下什么是和弦。 在了解和弦之前，我們先來了解一下：什么是音程。 我們在日常生活中經常會遇到聲音。 有些聲音聽起來很深沉，給人一種神秘、莊嚴的感覺。 我們稱這些聲音為低音，例如船的汽笛聲。 有些聲音對我們來說聽起來很尖銳，給我們一種緊迫感和興奮感，比如火警鈴聲。 聲音是由物體振動產生的，那么為什么我們有時感覺同一個物體的振動高有時感覺低呢？ 這是因為物體振動的頻率不同。 就像物理學中一樣，力的大小是通過測量單位N牛頓來判斷的。 高音和低音之間差異的單位數在音樂中以度數表示。 首先，度是用來衡量聲音之間聽覺距離的單位。 它是一種尺寸是人為確定的度量。 簡單來說，它描述的是高音和低音之間的距離，稱為音程。 為了真正理解音程，我們需要再次理解什么是全音和半音。 全音和半音稱為音級。 這在吉他上很容易理解。 一品為半音，兩品為全音。 然后讓我們進一步完善它。 鋼琴上的音稱為12 3 4 5 6 7 1，我們稱之為完整八度。 一個八度由 12 個半音組成。 現在你知道為什么吉他的第12品上特別標有兩個起源了吧。 雖然1到2、2到3、3到4、4到5之間的間隔都是兩度，但是它們之間的距離還是不同的。 1和2之間的差別是一個全音和兩個品格，而3和3之間的差別是兩度。 4和4之間有半音之差，所以一個完整的八度由12個半音組成。 我們稱這條規則為12平均律。

今天就到這里吧。 消化這些知識對于后續的理解會有幫助。 明天會再更新。

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現在你可以開始正式介紹和弦了。 因為和弦的知識隨處可見，這里就不詳細解釋了。 我只說明現階段如何學習，方法是什么？ 學吉他的過程中如何才能毫無難度地攻克這一步呢？ 第二個障礙。 我們之前已經知道，單個聲音有自己的頻率，即自己的音調。 后來我們發現，如果我們將幾種不同高度的音調組合在一起，它們發出的聲音聽起來會非常和諧、好聽。 有時，我們甚至拼出各種不同的聲音。 在一起還可以創造出各種不同的感受，比如神秘、喜悅、恍然大悟等等。 這是和弦。 一句話的意思是：指一組具有一定音程關系的聲音。 當三個或多個音按照三度疊加垂直組合時，就成為和弦。 就像打麻將一樣，下大對就可以出傻子，出清色就可以出傻子，出13單位就可以出傻子。 和弦也是如此。 可以用135組成和弦，246組成和弦，357組成和弦。

因此，和弦的數量可能非常非常多。 同時，和弦又分為三音組成的三和弦、四音組成的七和弦等。 1 2 3 4 5 6 7 我們使用標準樂理中的。 記住了，以后會有用的。

有人想問，你在撒謊。 雖然吉他的C和弦我只撥動了三弦，但是當我撥動琴弦時，我明顯撥動了六弦，所以有六個音。 為什么說只有三個聲調呢？ 組成了！ 嗯，是的，確實是 6 個音符。 雖然你按下的是C和弦1 3 5，但剩下的三弦音符也是1 3 5。按下C和弦后，從第6弦向下掃弦。 他們分別是313****13。 你看，雖然它們之間有一個八度的差別，但它們的構成音仍然是1 35！ 看到這里你是不是覺得很神奇呢？ 是的，所以我們的吉他需要調音到標準形式，不要問為什么？ 這就是前人總結的財富。 基于這個調弦，我們可以輕松地用手演奏很多常用的和弦。

不同的琴鍵有不同的基本和弦。 我們以C大調為例。 共有7個基本和弦：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別為：1 2 3 4 5 67級和弦。 基本上，學會了這7個和弦后，你就可以彈奏很多普通的歌曲了。 這時我會讓學生聽一些C大調的歌曲，然后告訴他們可以用這7個和弦來一一嘗試。 然后按順序列出歌曲的和弦。 天哪，學生們會說：“老師，這就是傳說中的制表嗎？可我對和弦理論不是很清楚！” 沒錯，就是因為你沒有練習過，所以你看不懂抽象的和弦和和弦。 它的作用，所以我希望你嘗試用第一階段學到的音樂性以及和弦與歌曲演唱的和諧程度來判斷使用哪個和弦。 本階段的訓練進一步提高了學生的樂感。 就算和弦還是看不懂，但他至少知道如何簡單地創作一首歌，最重要的是，他知道制表的概念是什么。 學生在這個階段的學習過程中會不斷出現問題，然后我會繼續為他們解決。 同時，我會注入理論知識來解決他們在選曲練習中遇到的問題，剩下的，就需要你自己多練習了。 總之，學習樂理是一個非常漫長而痛苦的過程，需要信心和熱情的支持。 多看幾遍樂譜，再結合一些和弦、樂理知識，就會更容易理解了。 反正C大調只有7個和弦。 你已經全部記住了。 當你去領取樂譜時，你可以將它們以任何方式組合起來得到這首歌。 當你可以根據一首歌曲隨意挑選出樂譜時，你只需要花更多的時間去鞏固和拓展一些樂理知識，并不斷運用到練習中，或者嘗試使用一些不太流行的和弦。 此時，你們的技術又取得了質的飛躍。 只要你更加努力，這個過程會很漫長，但我相信距離你正式跨越也不會太遠。

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