單簧管

單簧管又稱黑管或豎笛，在臺灣又稱為豎笛，被譽為管弦樂隊中的“演說家”，是木管樂器中極具戲劇性的女高音。高音區嘹亮清澈；中音區表現力強，音色純正、清澈、優美；低音區深沉、渾厚、飽滿，是木管樂器家族中使用最為廣泛的樂器之一。

單簧管是一種木管樂器，通常用非洲黑檀木制成，由木頭、硬橡膠或金屬制成，有喙狀吹嘴和圓形空心管。單簧管的管身由五根可拆卸的管組成，管身呈圓柱形，底部有一個開口的喇叭口。吹口處固定有簧片。當演奏者通過簧片和吹口之間的空隙吹氣，并用下唇施加適當的壓力時，簧片的薄尖就會振動，使樂器管內的氣柱開始振動，從而產生柔和的音調。它的根源可以追溯到圓號和風笛，一般認為它是由一種類似于豎笛的單簧片樂器——簧笛（）演變而來的。

單簧管與雙簧管不同。單簧管是移調樂器，而雙簧管不是。

作為管樂器，它不像弦樂器、鋼琴那樣需要一定的“童年訓練”，即成年后手指的靈活性下降，導致練習困難。但它也不像大多數其他管樂器那樣需要很高的肺活量。單簧管所需的肺活量不僅比小號、長號等銅管樂器或巴松管等大型木管樂器要小，而且由于口型等因素，也比不上長笛等木管樂器（長笛不包括整個吹嘴，因此氣息利用率比單簧管要低）。

因此，單簧管適合孩子換牙后學習，任何年齡的人都可以學習，無論男女老少，都能輕松體驗學習單簧管的樂趣。其實，只要心肺功能正常，上排牙齒基本齊整（下排牙齒在吹奏時被下唇遮蓋，影響不大），就適合學習單簧管！

當你開始學習任何樂器時，即使只是出于愛好，你都應該聘請一位導師或參加一堂課，單簧管也不例外。由于不同地方的單簧管教學條件差異巨大，單簧管入門指南在此不提供詳細指導，但原則上，你應該聘請一位在單簧管教學方面經驗豐富、演奏精湛的老師。相對而言，聘請一位教授多種樂器的老師要好。不過，在專業機構工作的教師或演奏者通常除了教授單簧管外，還擅長教授薩克斯管。

琵琶

魯特琴，又稱琵琶，是一種曲頸撥弦樂器。一般指中世紀至巴洛克時期歐洲使用的一類古老樂器，是文藝復興時期歐洲最受歡迎的家庭獨奏樂器。此外，在樂器的廣泛分類中，同類樂器統稱為“魯特琴”，并不局限于不同的時代和國家，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以納入其中。

歐式魯特琴能演奏和弦、旋律、連奏、各種裝飾音，甚至對位音，既可作為獨奏樂器伴奏，又可作為合奏樂器，演奏者熟練后可演奏出各種效果。

中世紀的魯特琴只有五組琴弦，用羽毛制成的撥片演奏，因此多用于合奏，作為舞蹈或歌曲的伴奏。

魯特琴幾乎全由木材制成，音箱的形狀像一個切成兩半的梨子。它和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，但音孔上通常有精美的鏤空雕刻，稱為“玫瑰”。背面不是平的，而是凸出的弧形，有肋狀結構，鑲嵌著高低不一的木片。音箱是空心的，里面沒有支柱。

琴頸采用淺色木材，琴格的指板采用較厚的木板，弦軸箱向后彎曲成直角。文藝復興時期的琴頸是直的，后來彎曲度逐漸增大，最終成為現在的彎曲琴頸形狀。

琴弦通常用羊腸制成。17世紀初，人們用鉛和其他金屬制作低音琴弦。17世紀中期，人們使用羊腸的弦芯，并在弦芯上纏繞細金屬鋼絲。現代也使用尼龍等合成纖維材料。

魯特琴通常至少有六組琴弦。琴弦組的編號從最細的一組開始：第一組為單弦，稱為旋律弦（法語意為歌手），其次為兩根琴弦組成的雙弦。巴洛克魯特琴的第二組也是單弦。中高音區的雙弦一般為同音弦（兩根弦音相同），低音區的雙弦一般為八度弦（兩根弦音相差一個八度）。一組八度雙弦中，低音區的弦起主要作用，高八度的弦只用來增加泛音，所以低音區的弦安裝在低音側，這樣用拇指撥弦時，主要撥動的是低音區的弦。

豎琴

豎琴是一種大型撥弦樂器，是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的豎琴只有按自然音階排列的琴弦，能演奏的音調有限。現代豎琴是由法國鋼琴制造商 S. Erard 于 1810 年設計的，有 47 根不同長度的琴弦和 7 個可以改變琴弦音高的踏板，可以演奏所有音調。

結構部件：鋼琴琴體（包括琴柱、弦板、共鳴箱、底座）弦系統（包括琴弦、弦軸、變調傳動機構、踏板）。

使用材料：琴身：木質結構；琴弦：通常（最理想的組合）高音區使用尼龍弦，中音區使用羊腸弦，低音區使用金屬纏繞弦；變調傳動機構：采用弧形銅板。

琴身下方有七塊踏板，每塊踏板可控制音階中所有同名音。所有踏板均設計為三級，踩下可使音符升高或降低，中間位置為還原。例如，七塊踏板全部放在最上級，則所有琴弦均可發出最低音（相當于小提琴、胡琴的開放弦），音階為調好的（b）C大調音階；放在第二級時，一個金屬圓盤將琴弦的音高提高一個小二度（類似小提琴手按住琴弦），即C大調音階；放在第三級時，第二個金屬圓盤將其提高一個小二度，音階調好為#C大調。總之，使用踏板，演奏者可以輕松演奏所有鍵的七聲音階，并可以轉調其他音階形式，如：五聲音階、泛音音階、一些特殊變體的音階等； 它還可以將整個音階調成某種和弦般的音階。

豎琴用左右手的第一至第四指彈奏，不用小指。樂譜中的高音部分用右手彈奏，低音部分用左手彈奏。單音、雙音、和弦（同時發聲）可用一只手彈奏，每只手最多可彈奏四個音符，最寬不能超過十度。當音型的音域很寬時，很容易用迂回的方式彈奏，音符可以很流暢地連接起來。

雙手交替彈奏，可像鋼琴一樣彈奏單音分解和弦，雙手也可彈奏同一音域內的交錯音符，泛音、和弦、滑音也是豎琴的特色彈奏方法。

豎琴因其豐富的內涵和優美的音質，成為交響樂團和音樂劇中一種特殊的多姿多彩的樂器。它主要起和聲伴奏和滑音式裝飾樂句的作用，總能起到畫龍點睛的作用，使聽眾過目難忘。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器，獨奏時，能演奏出柔美抒情的樂段或華彩樂段，極具感染力。

低音

貝斯是樂隊中不可或缺的樂器之一，主要在樂隊中擔任低音部分，有時也進行即興獨奏。傳統爵士樂一般使用原聲貝斯（低音提琴）來體現其原汁原味。在現代爵士樂（尤其是融合爵士樂）中，經常使用電貝斯或電子合成器合成的貝斯音色。

如今電聲樂器的廣泛發展和普及，使“樂隊”一詞發生了很大變化，人數減少了，通常4個人就可以組成一個樂隊，由節奏（鼓）、貝司（貝斯）、和弦（吉他）、主旋律（鍵盤）組成。電聲樂隊里的BASS其實就是貝司吉他，全稱應該叫低音譜號。應用譜號：低音譜號，不宜調高一個八度來寫音樂。外形：BASS的外形跟通常的電吉他很像，略重一些，音階在低音位置，所以琴弦相當粗，弦張力也相當大，所以撥弦的力度比吉他大很多。

通常只有四根弦，吉他的最后四根弦調低一個八度，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦、12弦和24弦的貝斯，是為了增強貝斯的表現力，使其演奏技巧和功能更加齊全和多樣。樂器特點：屬電聲樂器，音量可調，中低音域音色厚重洪亮，高音域較明亮，與吉他一樣能運用多種手法演奏出特殊的旋律。因此，電貝斯在合奏中不只是作為低音伴奏樂器，它常常演奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感強烈，變化豐富。

音色與表現力：BASS獨奏的音色低沉，非常抒情，表現力很強。用BASS演奏JAZZ音樂很有味道。另外由于BASS節奏感強，FUNK音樂的表現力非凡。在越來越重要的金屬音樂中，貝斯更是不可或缺。無論是新金屬還是傳統金屬音樂，貝斯和鼓一樣，都是樂隊的節奏和根基。

BASS 演奏對技巧的要求很高，剛開始可能很容易上手，但到了一定階段就會遇到瓶頸，因為一個好的 BASS 演奏者必須對旋律和節奏都有很好的把握，才能充分發揮電音樂隊的統籌者作用，下面會詳細講到。

BASS弦處于低音位置，琴弦比較粗，需要的手指力量比吉他弦大很多；而且因為右手需要用卷指來表現分解和弦，所以不能單純依靠撥子。對于左手來說，因為音域不同，位置、手型也不同，所以不能用通常的吉他手法來彈奏BASS。“飛”指是很多吉他手彈奏BASS時常犯的一個錯誤。

另外貝斯比較重，需要節奏感好，如果你練過鼓，對節奏比較敏感，或許會有幫助。

長號

樂器調：降B、C。應用譜號：低音譜號，無移調。實際音域：上譜號組中的E - 下譜號組中的降B。

其結構由：號嘴、U型套（管長2.75米）、內管、調音管、喇叭口等組成（活塞式次中音長號還有旋轉四度活塞和四度附加管）。還有一種活塞式長號，現已基本停產。

使用材質：磷青銅管。

樂器特點：音色傲然、輝煌、雄壯豐滿，聲音響亮有力，輕彈時又柔和婉轉。其音色鮮明統一，在樂隊中很少被同化，甚至可以與整個樂隊相媲美。能演奏半音階和獨特的滑音，常演奏雄壯樂曲的中低音部，是軍樂團中演奏雄壯中低音旋律的主要樂器，在管弦樂隊中很少用于獨奏。

銅管樂器的一種。中國俗稱“長號”或“拉管”。

長號也可以指電話號碼，現在很多人的電話號碼都是用長號，對應的號碼就是短號，是人們打電話時使用的稱呼，是根據我國通訊技術的發展而演變而來的。

這種樂器體型較大，音色雄壯華麗，是軍樂團常用的樂器。其難點在于氣息的精準控制和分配，對體力要求較高。如果肺活量不夠，要慎重考慮是否要學。

考古學家發現它起源于公元前17年，由于它依靠兩組內外套管的伸縮來決定音高，所以又被稱為“長號”或“拉管”。這種樂器是從中世紀的薩克斯管演變而來的，1495年，亨利七世的私人樂隊就使用了四支這樣的樂器，到他兒子亨利八世時，數量已經擴大到十支。

1520年前后，長號經馬瑟改良，已達到現今的完善狀態。17、18世紀多用于教堂音樂、歌劇中的超自然場景。19世紀，長號成為交響樂團中的固定樂器。長號也是軍樂隊中的重要樂器，在爵士樂隊中也廣泛使用，有“爵士之王”之稱。長號是唯一一種技術上未臻完善、很少得到改進的銅管樂器。

鋼琴

鋼琴是西方古典音樂中的鍵盤樂器，被譽為“樂器之王”。鋼琴由88個琴鍵（52個白鍵和36個黑鍵）和金屬弦板組成。意大利人巴托洛梅奧·克里斯托福里于1709年發明了鋼琴。

鋼琴的音域從A2（27.5Hz）到C5（），幾乎涵蓋了音樂系統中所有的樂音，是除管風琴外音域最廣的樂器。鋼琴常用于獨奏、二重奏、伴奏等演奏，作曲、排練音樂十分方便。演奏者按下鍵盤上的琴鍵，帶動鋼琴內部包覆天鵝絨的小木槌，然后敲擊鋼弦發聲。鋼琴需要定期保養，以確保其音色不變。

成功的音樂作品是作曲家的原始思想動機所激發出來的，使作品富有深刻的思想內涵，富有想象力和表現力。好的音樂作品是通過演奏者非常熟練的演奏技巧傳達給聽眾的。音樂的演奏應該以情感為主導，應該是感性和理性的完美結合。一味地賣弄技巧是沒有靈魂的音樂，所以兩者要有機地兼容、相互依存，才能獲得理想的音響效果。所以彈鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階的24個大小鍵很重要，很有用。許多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲中多處都有音階，掌握音階很有必要。彈奏音階時要注意使所有音符聽起來一致，不要有輕有重。一定要注意手指的控制，如果彈奏時有重有輕網校哪個好，力度控制不好，就可能彈不出令人滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音和屬七減七和弦琶音。這個是在音階的基礎上，主要練習手指間的伸縮能力，也是很重要的練習。琶音部分在鋼琴曲中占據很大一部分，各種琶音都會出現，但都是24個大小調屬七和弦、減七和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用和必要的。

八度：八度的彈奏有兩種技巧，第一種是只用手腕技巧，第二種是手臂和手腕同時用到。如果彈奏一個長八度，需要手腕技巧，如果彈奏最后一個八度，需要手臂力量，只有這樣才能彈奏出華麗的效果。如果用雙手彈奏同一個八度，需要手腕和手臂同時用到，如果只用手腕或手臂，很難彈奏出ff的力量和好的跳躍。

手指滾奏：手指滾奏有三到四個手指。演奏時應有良好的顆粒感，不應出現模糊或混亂的元素。例如，莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭就要求手指滾奏非常連貫。

和弦：和弦主要是練習方法的問題。一個和弦不管有多少個音符，都要齊奏，不能前后移動。P和弦要彈得非常輕快干凈，f和弦要有金屬質感。彈的時候聲音要沉，不能沉的和弦會給人一種飄浮的感覺。

大跳：說白了，這些都是很機械的動作，尤其是2個八度以上的大跳，純粹是技巧問題。剛開始練習的時候，慢慢練習很重要。慢慢練習才能放松肌肉，才能記住八度琶音的位置。而且要有弧度慢慢練習，這樣快速彈奏的時候才不會犯很多錯誤。

手指獨立性練習：掌握這個技巧需要對鋼琴彈奏有一定的了解。施密特的《鋼琴教程》是一本有一定難度的鋼琴指法練習書，但彈奏之后，你會發現，以前無法解決的技術問題不再是難題。李斯特的《夜鶯》是一首非常好聽的小曲子，但很多人總是彈不好，就是因為手指獨立性問題沒有得到根本解決。

三六和弦練習：這是比較難的技巧之一，關鍵指法和手指的靈活性，也是重要的技巧。右手練習比較容易，三六音階還是可以彈得清楚，速度也沒問題。但左手的話，速度和清晰度就只能做到這樣了。雖然三六音階比較難彈，但如果能堅持練習，還是有收獲的。

雙簧管

木管樂器。雙簧管最早形成于17世紀中葉，18世紀得到廣泛應用。雙簧管在管弦樂隊中常奏主旋律十種不適合學鋼琴的人，是出色的獨奏樂器。此外，它也是交響樂團中的調音標準樂器。雙簧管的簧片音色為鼻音，善于演奏緩慢而悅耳的曲調。柴可夫斯基的《天鵝湖》中憂郁優美的白天鵝主題，就是由雙簧管演奏的。雙簧管是演奏難度較高的樂器之一。和大多數高音管樂器一樣，雙簧管有其基本音域，但有實力的人可以將音域拓展到一定的高度。

特別需要注意的是，雙簧管和單簧管雖然名字相似，但實際上在演奏方法、鍵位、音色、外觀、價格等方面都有很大的區別。雙簧管是不移調樂器，而單簧管是移調樂器。它們是兩種完全不同的木管樂器，學會其中一種并不代表可以學會另一種。

演奏雙簧管需要身體多個方面的協調，包括：

手指：負責按按鈕。

呼吸：雙簧管同其他管樂器一樣，演奏時必須用腹式呼吸，用腹部來控制演奏時的氣壓；腹部也是顫音效果的重要控制部位。雙簧管演奏時所消耗的氣量較一般單簧管樂器和銅管樂器為少，所以演奏時很少出現氣不足的情況。反而會因體內積聚的廢氣不能充分排出而使演奏者感到胸悶。因此，演奏者在演奏時必須采用“先呼氣，后吸氣”的方法進行呼吸，有時甚至需要爭搶機會將悶氣呼出，演奏時只呼出一部分氣，有機會時再進行呼吸。

唇部：吹奏前，上下唇必須蓋住上下牙齒，嘴唇呈小“O”形，含住簧片。吹奏時，唇部周圍的肌肉必須放松，但必須避免漏氣。吹奏時，上下唇及唇部周圍肌肉所施加的壓力，是用來調整音調的：壓力大時，聲音會高而刺耳；壓力太小，聲音會圓潤但低沉，需要足夠的氣壓來校正音高。嘴唇的形狀和控制力稱為“”。

牙齒：由于簧片非常脆弱，為了避免損壞，牙齒不能與簧片有任何接觸，必須被覆蓋；牙齒可以協助嘴唇產生必要的壓力來控制簧片，從而調整音色。

舌頭與喉嚨：配合呼吸、腹肌，用舌頭輕輕觸碰簧片，控制斷音和斷奏（）；演奏速度較快的曲子時，更要配合喉嚨來控制氣流。

理論上，只要身體健康，無論男女都可以學習演奏雙簧管。由于兒童的身體還在發育，建議十歲以后開始學習。正如上文所說，演奏樂器所涉及的身體各個部位因人而異，演奏樂器時身體各個部位的協調性也因人而異。

要完全控制雙簧管吹奏出優美的旋律，學習者必須持之以恒地反復練習，訓練以上部位的協調性；而有些肌肉（如嘴唇、舌頭、喉嚨）不是習慣控制的，使各部位的協調性更難實現，也使雙簧管成為一種難以操作的樂器。初學者必須避免不正確的練習而導致的壞習慣。因此，有意學習雙簧管的人必須找到一位相當有經驗的演奏者來指導，以培養正確的演奏技巧和習慣。

樂器特點：音色柔和優美，具有蘆笛音色，適合表現田園風光和憂郁抒情的情緒。

古典吉他

古典吉他原名古典六弦樂器，因定型于古典時期而得名。它與豎琴、魯特琴并列為西方撥弦樂器（古典弦樂器）。古典吉他這個名字并不意味著它只限于演奏古典音樂。不同的音樂風格，如古典音樂、弗拉門戈、爵士樂等，都可以用古典吉他演奏。

古典吉他與鋼琴、小提琴并稱為世界三大樂器，與豎琴、魯特琴同屬古典弦樂器范疇。指板上從琴枕到琴頸與琴盒連接處共有12個品位，指板寬，采用尼龍弦。音質純正厚重，音色豐富，無護板，主要用于演奏古典樂曲。從演奏姿勢到手指觸感都有嚴格要求，技巧深厚。是吉他家族中藝術性最強、代表性最強、適應性最強、內涵最豐富、藝術界認可度最高的琴種。

古典吉他是200多年前形成的樂器，用尼龍弦（100年前為羊腸弦）發聲。古典吉他的構造與其他樂器（民謠吉他、電吉他等）有顯著不同；古典吉他以獨奏為主十種不適合學鋼琴的人，有一定數量的二重奏和協奏曲；用手指直接彈奏，并結合各種特殊的演奏手法；在音樂表現力方面：古典吉他主要用于演奏古典樂曲，兼具一定數量的現代古典樂曲。它以其細膩多變的音色和豐富的多聲部和聲演奏能力，能將不同時期、風格、民族的音樂演繹得游刃有余。

古典吉他有獨奏、重奏、協奏、伴奏等演奏方式，而民謠吉他則只能作為伴奏。很多人也用鋼絲弦吉他（民謠吉他）來演奏指彈吉他音樂。電吉他貝斯是從古典吉他逐漸演變而來的現代樂器，用于樂隊伴奏。

學習古典吉他的過程需要正規的姿勢、訓練以及循序漸進的學習和練習，嚴謹和專業是提高古典吉他學習的特點。

古典吉他和民謠吉他的學習方法和途徑是不一樣的。學習古典吉他的過程需要正式的姿勢、訓練和循序漸進的學習和練習。嚴格和專業是古典吉他學習和提高的特點。民謠吉他在學習上要自由得多，但在伴奏類型和節奏上需要付出更多的努力。一般來說，入門比較簡單，但民謠吉他是學習吉他二次提高的最大克星。民謠吉他一旦學會了，再學古典吉他就很難了。可能需要很長時間才能糾正一些不正確的指法和技巧，速度也需要重新進行正式訓練。

小提琴

小提琴是弦樂器，共有四根弦，靠琴弦與琴弓的摩擦產生聲音。

提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由弧形面板、背板、側板組成。面板一般用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木、桃花心木制作，質地較硬。琴頭、琴頸用整塊楓木制成，指板用烏木制作。

小提琴在世界各國廣泛使用，是現代管弦樂隊弦樂部分的主要樂器，在器樂中占有十分重要的地位，是現代交響樂團的中流砥柱，也是演奏技術難度較高的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器之一。

小提琴是會唱歌的旋律樂器，因此，如何用小提琴演奏出飽滿、動聽、如歌唱般的聲音，是小提琴演奏中最重要的課題。在小提琴演奏技巧方面，主要有以下幾個基本技巧。

弓握

用右手握弓，大拇指指尖緊貼螺旋套（弓根），其余手指握住弓桿，使手背形成自然弧度。手指需輕柔彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指末端（即指尖），大拇指正對中指，小指指尖輕松搭在弓桿上，便于適應需要而向前或向后移動（舉弓時向前，放下弓時向后）。四指應稍靠攏，不要分開，否則會顯得笨拙，不美觀。

鞠躬

出色的表演者可以在小提琴上產生各種各樣的聲音，這取決于三個因素的組合：弓的速度，弓上的弓形壓力，弓和弦之間的接觸點和小提琴的許多弓形方法最常用的鞠躬方法之一：鞠躬：弓形的弓形在20世紀中期，這四種類型的弓形方法是最基本的。字符串，聽起來或看起來像跳弓。 因此，人們稱之為小提琴的藝術扮演“鞠躬的藝術”。

瀝青

唱歌和演奏樂器的音調可以與某些樂器的音調相匹配。孔，張力的變化和空氣濕度，包括儀器的各個部分的配位，都與語調有關。

For , long-term and will cause the to relax, so the of is how to the low pitch. For wind , the will the tube body, the air will , the speed of sound will , and the will also ( to , every 10℃ rise in can the sound of wind by 3 cents), so the of wind is how to the high pitch. The of and and wind , when by piano, is based on the equal ; but many of the equal do not sound , it is often to from the equal and the pure or the fifth in solo, solo, duet, and to the pitch .

噪音水平

帶有七個（DO，RE，MI，FA，LA，SI）或注釋名稱（C，D，E，F，G，A，B）中的任何一個。

顫音

顫音是小提琴，Erhu和吉他等弦樂器最具表現力的演奏技巧之一，在短語的適當部分中添加適當的顫音會使短語聽起來比沒有顫音的短語更生動。

顫音是一種非常富有表現力的技術，可以用來表達每個音符或每個音樂部分的不同樣式和特征。

您應該練習肘部顫音和腕部顫音。

當您來回摩擦腕部時，移動手指的關節，手指觸摸繩子的點不應在手腕摩擦時摩擦，您可以用三個手指開始，因為用三個手指摩擦可以使動作變得更寬，然后練習兩個手指和一根手指。

練習四個手指時，您還可以將第三個手指靠近第四個手指，以幫助您在摩擦鍛煉的基礎上更自然地擦拭。

位置

左手手指在指板上的位置是靠近床頭的位置，靠近橋梁的位置是從一個位置變為另一個位置。在某些情況下，的技術培訓不足。

雙手技術

小提琴左手技術：秤，雙站，變化的位置，顫音，諧波和左手拔出。

右手技術包括：連續弓，弓，斷斷續續的弓，連續的斷斷續續的弓，跳弓，波浪弓，撞弓，弓形，弓形摔斷，并用右手拔出琴弦。

當您不打小提琴時，請確保松開弓箭。

竹笛

竹式是漢族的名字，因為它是一種在中國使用的風樂器。

中國長笛具有強大的民族特征，其聲音在龍的咆哮中，龍的聲音是“清潔的聲音”，因此長笛的原始名稱是“ DI”。

由于技術與地區之間的關系，長笛演奏僅形成了兩所主要學校：一所是南方學校，而另一所是北部學校。

入門

長笛的聲音是通過將空氣吹入長笛的吹孔中產生的。

自然地關閉嘴唇，用雙手握住長笛的兩端，用左手和右手握住長笛頭，將吹孔放在下唇下方，然后將空氣吹入吹孔中。

當空氣沖出時，只剩下一個小縫隙以使空氣通過，將其對角線向下吹到吹孔中，作為一列的空氣。

為了防止呼吸釋放時嘴唇被推開，這會導致呼吸消散，必須使用臉頰肌肉來保持呼吸出口較小。

吹來產生的聲音應純凈，避免呼吸聲。

您應該經常在鏡子前練習，以了解如何瞄準氣孔，以使發音位置正確且無偏見，并且所有呼吸都會轉化為長笛聲音。