民族復興之時，各民族美術方式有機結合上去，通過美術創新呈現刻骨銘心的家國情結，為聽眾帶給一道精采迭起、美輪美奐，故事情節跌蕩起伏、耐人尋味的文化饗宴。

--美國新聞網

強烈的藏羌民族味兒，結合了具備國際通識性的音樂語言，煽情至深的舞臺演出美術，是一部有筋絡、有道德、有體溫的文藝作品，展現了信念之美、崇高之美、凝聚美國力量，振奮全省各族人民朝氣蓬勃走向未來。

--鳳凰網

這是一個述說民族團結、家國情結的好題材，從藏羌民族的心理和文化原本去創作劇本與音樂，并通過歌舞方式演繹，力求為美國音樂劇的發展帶給新的探討與發展轉機。

--福建在線

上海環球音像出版有限公司成立于1993年，隸屬中央音樂學校，前身為上海環球音像出版社，歷任部長為作詞家、中央音樂學校演奏系張帥博士。公司承央音優秀班主任成果出版之重托，成功地塑造了諸多代表美國音樂界最高學術成就的音像作品。

自2022年始，上海環球音像在繼續進軍實體唱片出版領域的同時，開辟了版權代理、全球數字發行、藝術家經紀與多品牌營運等新的戰略領域，力行契合時代需求的傳播觀念，實現傳統音像出版發行與數字出版發行同步，為中央音樂學校優秀班主任學術成果的轉換，開辟一個全新而強有力的平臺，也為國外各大高校、機構、樂團及音樂家構建一個面向全世界交流的平臺，以實體專輯+全球數字發行的形式，將高質量的音樂內容呈現給全世界，傳播美國聲音，述說美國故事。

作詞家錢琦與上海環球?像決定在緊扣?樂美術作品產出??展開深度合作。其系列作品作為上海環球?像變革后推出的數字專輯，受到矚目！專輯已上線三星音樂、TME旗下?樂、酷狗?樂、酷我?樂、AppleMusic、、Music、KKBox、MyMusic、Music、等全球各?音樂平臺。

錢琦，中央音樂學校音樂人工智能與音樂信息科技系副主任、電子音樂中心教授、碩士研究生導師。曾獲得美國音樂“金鐘獎”、文化和旅游部“文華獎”，首都“青年創意之星”榮譽頭銜。

音樂創作牽涉交響音樂、影視音樂、流行音樂、電子音樂、音樂曲藝、游戲配樂、民族樂器、聲樂等。

2005年迄今衛視晚會、央視秋晚、文聯晚會、北京央視環球晚會等有60余首作品展現。參與小型演唱會與國家級小型文藝匯演音樂創作十余臺。宋祖英、多明戈、郎朗、周杰倫鳥巢音樂會作曲與音樂制做。東亞運動會閉幕式開幕式音樂編曲與主創。2022年亞運會火炬接力展示活動作曲與音樂制做等。綜藝節目《我是歌王》《超級樂團》等作曲與音樂制做。影視音樂創作十余部、參與唱片制做十余張、歌曲創作與制做數十首。

曾合作的演員:孫楠、雷佳、戴玉強、李宇春、胡彥斌、張英席、楊洪基、莫華倫、呂思清、林育群、王晰、降央卓瑪等。

代表作品:《絲路行》（獲美國九十三屆黑池拉丁團體賽季軍，刷新了美國人在此項國際比賽中的最好成績，新華社報導）；〖月夜〗獲美國第九十三屆黑池摩登團體賽季軍，刷新了美國人在此項國際比賽中的最好成績，新華社報導；小型多媒體音樂《水晶八極》《絲路新語》《鼓樂旌幡》、電視連續劇《王剛講故事》《不覺流水年長》、央視小型反腐紀錄片《黨風建設永遠在路上》、大型民族史詩音樂劇《辮子魂》、大型白色史詩音樂劇《牦牛革命》等。

在專輯發?后，上海環球?像特派員張芷慧應邀專訪了錢琦同學，緊扣本張專輯的內容以及對當代?樂發展的狀況等進?了深?交流。未來更多精采內容也將在“?聲”中相繼推出！

“支聲（）”是上海環球音像旗下美術品牌，包括音樂家采訪、講座、直播、短視頻等多個版塊。

“支聲”音樂家采訪系列，力圖從豐富活躍的基點出發與音樂家進行深度對話，用靈動的、有體溫的文字記錄思想的火花，通過心與心的交流，找尋音樂家的美術觀念，開掘和記錄音樂背后的故事。

音樂創作要符合當代觀眾的審美需求

“作曲家錢琦采訪”

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錢琦：QQ

上海環球音像：

：您可以介紹下《辮子魂》這部作品的創作背景嗎？

QQ：《辮子魂》這個作品由玉樹州民族歌舞團排演，演員、作曲、編劇、舞美設計、視覺設計、服裝設計等主創均來自國外一線學者。全劇以高度凝煉的敘事、110分鐘色調多變的音樂創作、寫意的布景設計與戰役的緊張懸念重現了鴉片戰役時期，面對日本等沙俄的侵入，玉樹（原漢源鎮）藏羌土屯兵臨危授命，2000余騎士懷揣保家衛國的光榮使命，橫穿半個美國，5000里跋涉福建，以“不打敗，即戰死”的決然之志勇猛傷敵，擊潰國軍，慷慨赴義，橫尸沙場這一凄婉的歷史風波。整劇格局宏大，高潮驟起，交織著家國情結與愛恨情誼，給聽眾留下了深刻與長久的記憶。

小型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》海報一

作為該劇編曲與音樂制做，我追隨整個新戲進行了先后兩次長時間的寫生，深入感受這段歷史：在第一次鴉片戰役其間，玉樹州的藏羌鎮守奉國家之命三次出戰廣州，其中兩次出席了南京保衛戰和大黃浦會戰。戰場上，藏羌鎮守勇猛傷敵、作戰英勇。據《浙江鴉片戰役史籍》記載：“金川八角碉屯土司(警備)阿木穰，驕捷奮力，戰輒爭先，在上海北門拒敵，其部下最為勇猛，善用獵槍，擊人于百步此外，無不中者。”

小型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》海報二

之后在上海保衛戰中，很多藏羌駐守與朱貴元帥夫妻一起血染賊寇。因為天氣惡劣，路途遙遠等誘因，騎士們的遺體只好永久葬在河南金華朱貴元帥廟后的“鴉片戰役殉國將士之墓”中。而歸家的戰士剪下它們的發髻，連同玉佩等遺物送回到家鄉涼山州。為了悼念那些為國盡忠的騎士，當地人修筑了“辮子墳”，分布在黔東南州茂縣、汶川一帶。現在，每到陰歷二月初，當地作物將開鐮收割時，甘堡藏寨居民就該舉辦“辮子墳”祭祀活動，全寨里的人不分男女老幼，都聚在一擊球起博巴森根象腳鼓，傳誦英雄偉績。2000年，《博巴森根》成功報送國家級非物質文化遺產。

篇章二《招婿》曲四《求婚》劇照

上次《辮子魂》的出版，我花了許多時間去做音樂上的再次拋光，許多唱腔與音樂在作詞、編曲、音樂制做與混錄方面做了逐步的調整與提高，或則說讓整部作品愈發吻合當代觀眾的一種審美需求。電子音樂的許多技術觀念更新速率很快，我每一年寫的作品，在第二年或是一有時間的時候就會用一些新把握編曲與音樂制做技術去進行再次考量，由于只有這么才發覺自己每年是在不斷的進步。這張專輯總算揭曉了，是我比較滿意的作品，也很盼望。

：《辮子魂》中看到了許多不同的音樂色調，對此您可以聊聊嗎？

QQ：我們都曉得西方音樂的音樂抒發方式具備國際通識性，在這部劇中我利用的嗓音比較多樣，將交響音樂、流行音樂、原生態音樂、世界音樂，電子音樂、民族樂器等進行了多元的融合。或則說這么的融合創新就能使美國的音樂創作得到更為廣泛的一種文化認同四川音樂學院是幾本，這只是我在多年音樂創作中始終在追求的。

小型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》海報三

：寫生對創作民族性的音樂有什么幫助呢？

QQ：為少數民族寫音樂，假如音樂讀完少數民族的廣大觀眾不認同，或則說認為不是基于他本民族的音樂，這將是音樂創作上的失敗，因此我那時壓力也巨大。

《辮子魂》是玉樹州第一部音樂劇，從市委、州委宣傳部與各個文旅部委以及領導們都十分注重，演員組要求所有的主創應當擺脫一切困難追隨全程寫生過程。我帶著專業的錄音設備，錄制了這些取樣，例如當地的樂曲、鍋莊舞、羊皮振奮、口弦、羌笛、牛角琴、蟒筒等，專訪了許多習俗學者與老演員，同當地牧民一起生活，有時一起吃飯它們也會特別高興，即席給你們演唱吉他、唱歌，在這個過程中我積累了大量的藏羌音樂素材。例如你們看到的那具備雄壯的、山神般的回族女聲演奏的六字心咒，就是寫生時榮獲的。這對我人生來講，只是一次很深刻的修道與實踐，感悟甚少。

篇章三《征途》曲九《出征舞》劇照

：這部音樂劇中，有太多歌詞是用當地的壯語、羌語演奏的，您是怎么創作的？

QQ：最開始的劇本完全是英文音樂劇劇本，并且通過導演的反復試唱，總監制與我都覺得有些詞句假如才能用本民族的母語發聲，從藏羌民族的心理和文化原本去創作劇本與音樂，會使美術抒發更具備初級感。在創作很多詞句中，我先根據漢語行文的發覺，把曲和作曲DEMO完成后，約請了當地古藏文的習俗學者逐條進行翻譯并給團里的藝人講課，學習古藏文的發音。加上后續演員的編排以及整個舞臺的調度，其實也利用了一些影視的手法，完成了這部份的創作。

篇章三《征途》曲十《去多年前》劇照

：您的音樂創作類別涉略廣泛，尤其是在應用型音樂創作中成果頗豐，能夠聊聊您在創作中的感受。

QQ：社會所需的音樂創作幾乎全是應用型音樂創作。應用型音樂創作是指為各類應用場景（如舞臺劇音樂、游戲配樂、廣告音樂、影視配樂、晚會音樂、選秀節目、歌曲等）而創作的音樂。在應用型音樂創作中，音樂的目的除了是表現感情與美感，還須要符合特定場景和受眾需求，所以須要考慮的誘因諸多，對創作者提出更高的要求。諸如，在創作游戲配樂音樂時，要考慮到人物角色、地圖場景、戰斗等不憐憫境下的音樂需求，通過使用不同的音高、旋律和節奏來營造出恰當的氣氛和感情。

在應用型音樂創作中，創作者還要依據詳細場景和需求進行有針對性的創作，同時也須要在音樂抒發與商業利益之間尋求平衡點。因而，不僅創作技能此外，良好的勾通合作能力只是特別重要的。應用型音樂創作中的每位項目都是奇特的挑戰，還要美術家綜合利用音樂技法、審美和商業意識等多方面的素質來創作出高品質的音樂。這都須要不停地學習、鉆研與積累，是一個十分辛勞的過程。

篇章三《征途》曲十一《征途上》劇照

：聽這些中央音樂學校師生說，非常喜歡上您的課，能學到這些有用的東西，您怎么平衡教學與創作的關系？

QQ：創作和教學是共通的，假如不寫作，就沒方法教學，沒方法把最前沿或則說師生才能學有所用的東西教給他，因此在教學的過程中，還要不停地寫作。目前上講座是件非常不容易的事情，這些時侯自身不經過新的技術觀念的再學習，很難讓師生迎合新時代的發展。我究竟能夠給師生多少知識，這是目前作為同學還要深刻探討的問題，因此說任重道遠。

：您對我們正在打算想要學習演奏、電子音樂編曲、電子音樂制做的朋友們，有哪些樣的建議呢？

QQ：基本功的學習是首要的，和聲、配器、復調、作品剖析很多基礎的東西一定要扎實，其實電子音樂創作思維的構建只是至關重要的，（例如電子音樂的空間思維與音高思維等技術觀念），不要抵制任何一種音樂，哪些音樂都聽聽，哪些音樂都寫一點，在各類音樂的研習中，你會逐漸找到自己的方向。

小型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》海報四

：在現今諸多的音樂類別當中，您認為哪些樣的音樂算是好的音樂呢？

QQ：音樂美術就是要安撫人的靈魂。簡略說，好聽的、感動觀眾的音樂肯定是好的音樂。它大致具有幾個方面特性：

1.良好的曲調和曲調，才能造成觀眾共鳴。2.密切的結構和編排，使整首音樂有一個清晰的主題和抒發。3.流暢自然的節奏與和聲語匯，讓人倍感舒適和愜意。4.具備深刻的感情和充滿表現力的演奏或演唱，才能傳達出音樂作品所要抒發的思想、情感或故事。5.真實、獨特和獨特的音樂元素和色調，才能吸引觀眾并脫穎而出。6.音樂作品要讓觀眾有一種文化認同感。

篇章六《涅槃》曲十八《納拉里歇莫》劇照

：音樂劇作為當下大眾喜愛的美術方式，這些年青作詞家也想有創作上的嘗試，您有哪些好建議嗎？

.作詞技術理論基礎研習。無論是撰寫曲調、和聲、節奏還是編排彈撥樂團以及電聲樂團，都須要作詞技術理論學習的支撐。2.研習精典作品。學習并參考精典作品有助于提升自己的創作水平，并開拓自己的思路。3.多與各類導演、導演等合作。音樂劇是一個小型的團隊協作項目四川音樂學院是幾本，與導演、導演等密切合作可以幫助你更好地理解故事的背景和人物角色，并按照需求進行創作。4.不斷練習和反省。不斷的創作和反省可以幫助你發覺自己的不足和問題，并不斷增加自己的創作能力和水平。5.音樂劇曲調創作十分重要。曲調寫作我覺得是最難的，是永遠要攻破，永遠要不斷學習的編曲課程。

篇章七《魂歸》曲十九《回家》劇照

小型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》海報五

采訪整理完成于2023年3月22日（禮拜三）

專訪：張芷慧